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進入說唱編寫 鄭英珠樣樣精通
鄭英珠說唱編寫演樣樣精通，她說，戲劇是活的，是有生命的。（記者游明金攝）
記者游明金／專訪
「戲劇是活的，不是死的；台灣戲劇館除了展示，更重要是與民眾的互動，遊客進來不只可以看，還可以玩、可以演、可以唱。」鄭英珠希望戲劇館能得到傳承的效果。
46歲的鄭英珠，1986年文化大學戲劇系畢業後，就回宜蘭參與戲劇館籌設，從田野調查、資料建立、結合活動表演、規劃戲劇展示，23年來全程參與，戲劇館像是她的孩子，有著血濃於水的感情。
鄭英珠是學院派，大學學的是平劇，以理論為主，著重編劇導演及舞台設計，雖然學過平劇基本功，但進入歌仔戲領域卻是新的體驗，在戲劇館工作，要輔導傳承戲班，卻沒有演歌仔戲的實務經驗，有個戲班曾嗆她：「只會理論又不會演戲，理論與實際差很多。」
這段話對鄭英珠是嚴重打擊，卻也是成長進步的動力；鄭英珠說：「我負責文物記錄與出版，老師講半天，我卻搞不清楚狀況，只有將理論與實務結合，才能更貼近戲班真實的感受。」
1995年，鄭英珠拜壯三新涼樂團陳旺欉為師，跟著學本地歌仔，把戲劇、戲語融入生活；她說，以前戲班常講「捻葵扇花」、「走四大角」，就是要演員表演基本功與身段台步，沒有實際融入與體驗，無法領會精髓與意涵。
「台灣戲劇是要薪傳的。」鄭英珠希望更多人愛戲、演戲，台灣戲劇館在2002年成立歌仔戲傳習班，每月雙周六固定推出「周末劇場」小型表演與教學，還推出「行動戲館」下鄉演出，散播戲劇種子，7年來公演300多場，拓展戲劇人口，也培育了戲曲人才。
鄭英珠不只自己投入戲劇，她的兒子林真，假日跟著到戲劇館，9歲加入傳習班演出，演過「什細記」、「七仙女」，還學會武場樂器「打頭手鼓」，現在已經是高一學生，母子還經常合作表演。
鄭英珠說，台灣戲劇館穩定發展，已有小型博物館規模，她希望不只遊客走進來，戲劇館更要走出去，因此一直研發新戲，「秦香蓮」、「翠山情緣」等都是戲劇館新編戲碼，她希望戲劇館傳習班能走出特色，創造屬於自己的舞台。
