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進入侯式長鏡頭美學 台灣電影典範
侯孝賢小檔案
記者鄒念祖／特稿
有人說，侯孝賢的《聶隱娘》拍的就是他自己，「一個人，沒有同類，沒人了解」。這或許能形容他在電影創作路上，一個人走得太前面的心境。但多年來不管他拍的是二二八、還是老上海，是澎湖風櫃的少年郎、還是法國的單親媽，他的電影都能跨越文化障礙，在國外擁有知音粉絲。
一歲從廣東搬到高雄鳳山的侯孝賢，父母早逝，他不諱言自己曾是小混混，差點加入幫派，《童年往事》講的就是他的年少時代。當兵時他看了一部講述社會階級的英國片《十字路口》，立志學電影。退伍後考上藝術專科學校的影劇科，女友的父母因此反對兩人交往，戀情告吹。
一九八○年，侯孝賢接拍了三部賣座電影《就是溜溜的她》、《風兒踢踏踩》、《在那河畔青草青》，主角是鳳飛飛、鍾鎮濤、江玲等知名歌手。《就是溜溜的她》創下一百萬人次的觀影紀錄，換算成現在的票價，就是二億票房。
合作卅幾年的搭檔朱天文曾形容他：「剛開始的時候，即使有很強的本能，侯孝賢還是一個完全缺乏藝術氣質的人。相對於楊德昌或從美國學電影回來的朋友，他在還不懂得拍電影技巧的時候就開始拍電影了。」
侯孝賢是台灣新電影引領者，也曾被歸咎為觀眾拒看台灣電影的主因，事實是當時一窩蜂的愛情文藝片與武打片已邁入絕境，侯孝賢試圖另闢蹊徑，才讓台灣電影活下去，只是這是一條觀眾需要學習才能欣賞的路。
侯孝賢常謙稱自己的長鏡頭美學是「因為台灣電影界職業演員太少，拍攝場景不足」，因為受限而被迫發展出來的美學。他的電影渾然天成，彷彿把會呼吸的現實世界放進銀幕，但這是他多年來靠著對人的細膩觀察與精準直覺，才形塑出越來越豐富、卻也很容易辨認的侯式風格。
侯孝賢不停開創台灣電影的可能性，一九八九年贏得威尼斯金獅獎的《悲情城市》，讓沒人敢提的二二八事件搬上大銀幕，堪稱劃時代大事。九○年代後，他在《戲夢人生》混合紀錄片與劇情片，在《千禧曼波》加入林強的電音配樂。《海上花》首次踏出台灣，之後又拍了講日文的《珈琲時光》與講法文的《紅氣球》。
外界說他十年磨一劍完成《聶隱娘》，但其間他花了八年在當台北電影節與金馬獎主席，替台灣電影的未來奠定基礎。年輕時，他與同世代的台灣新浪潮導演一起打拚，《悲情城市》的得獎獎金，他拿出一部分送給錄音師杜篤之添購設備，這幾年他常無條件替年輕導演站台，還幫鈕承澤剪接《軍中樂園》。
在台灣電影圈的心中，曾為三鶯部落搬遷而剃光頭抗議的侯孝賢，不只是個無條件奉獻的大家長，也是個永遠堅持的典範。
《聶隱娘》劇照。（坎城影展提供）
