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進入從音樂神童到音樂教父…翁清溪譜出名曲無數
音樂大師翁清溪作品。（記者叢昌瑾攝）
〔記者藍祖蔚／台北報導〕「翁清溪最厲害的地方就在於同世代的其他作曲家只會作曲，不會編曲。但是他會，都是他在收攤子，也成就自己的事業。」李行導演回顧他合作過的作曲家周藍萍和左宏元等人，給了翁清溪歷史評價。
音樂的感性與技術 全靠自己摸索
翁清溪自學出身，沒有學過樂理，對音樂的感性與技術都靠自己摸索出來的，他擅長替別人解決音樂上的疑難雜症，速度快，品質佳，很快就嶄露頭角。
青年翁清溪主要是在樂團和電台工作，後來進入中影前身的農教公司幫忙配樂，憑著他任何樂器玩兩下就能上手的本事，在作曲家周藍萍特許下，爭取到用浪琴試替穆虹與唐菁合演的《音容劫》配樂，果然一鳴驚人。後來，周藍萍以《梁山伯與祝英台》的黃梅調音樂風靡台灣，各地都爭著要凌波登台演出，周藍萍沒有班底，樂團的大小事全交由翁清溪搞定，他憑著幾分小聰明，知道怎麼表現可以討好觀眾，從流行歌曲到電影配樂都能勝任，就此打下了一片天。
導演李行 是他電影配樂生命中的貴人
翁清溪生命中的另一位貴人則是李行導演。七○年代的翁清溪多數都是替別人打工，錢沒少賺，名氣卻都歸別人，當年由李翰祥、李行、胡金銓和白景瑞四大導演合拍的《喜怒哀樂》，其中兩段都是他做的曲，最後掛名卻掛了別人，「我不在乎這些，只是愛做音樂，有得做就好，掛誰的名都沒有關係。」翁清溪說，不過他在《喜》段中用了國片史上罕見的樂器，替鬼片配樂創造了前所未見的音響震撼，頗受好評，也獲得李行青睞，從此不但獨當一面配樂，更可在幕前掛名，寫出無數動聽名曲。
翁清溪年輕時深受美國爵士音樂影響，一度赴美專攻爵士樂，返台後更自組爵士樂團，在夜總會和電視綜藝節目上表現美式風情，晚年還灌錄「JAZZ WALK」專輯，試圖網羅昔日樂團好手重振名曲古風，但並未獲得應有重視。
成名雖早，但與獎的緣分很淺，他曾獲金馬獎九度提名，卻始終無緣，他對此頗有微詞，曾直接點名可能是和某位評審不合吧，讓他苦熬多年，最後才以《原鄉人》獲獎。
但他自己當起金馬獎評審時，卻也堅持己見，當年港片《愛在他鄉的季節》採用了陳達的「思想枝」做為主旋律，有評審認為手法新、有創意，翁清溪帶頭反對，認為「思想枝」並非該片原創音樂，也不認同那款新意，最後音樂獎項落空，只給了錄音獎。
電影《沙河悲歌》是翁清溪生前最後的電影配樂作品，導演張志勇稱讚翁清溪求完美的個性，交出來的音樂帶挑不出毛病，「可是我要的不是高手演奏的音樂，而是走江湖的樂手，帶有瑕疵的音樂。」兩人起了小小的矛盾，最後張志勇獲勝，翁清溪卻以《沙河悲歌》獲得了亞太影展電影音樂獎。
翁清溪小檔案
翁清溪，1936年在台北市出生，一輩子都奉獻給台灣流行文化的音樂創作者。
從1960年代開始，他的歌曲創作就成為流行文化的主力，知名歌手從鄧麗君、包娜娜、陳芬蘭、陳蘭麗、崔苔菁、鳳飛飛到高凌風等都要叫他一聲老師，創作力非常旺盛，先後以「湯尼」、「波度」、「光陽」和「公羽」等藝名加上本名，發表過上千首歌曲，他曾戲稱用翁清溪的名字發表的歌不賣錢，反而是湯尼的作品才會紅，就一路沿用下來了。
翁清溪天生音感過人，小學五年級私下拿起口琴把玩，就悟出了道理。23歲時更進入美軍俱樂部演出，對於當時流行的大樂團編曲方式最為崇拜，後來還自組湯尼大樂隊及台視大樂團。他的影響力遍及廣播、歌廳、電視及電視，傳世作品包括「月亮代表我的心」、「小城故事」、「南海姑娘」、「葡萄成熟時」、「大眼睛」、「愛神」、「秋水長天」等，堪稱是台灣流行音樂文化的創造者及見證者。（記者藍祖蔚）
翁清溪（資料照）
