獲得多數一致好評的庶民主題秀，以辦桌方式，讓許多遠道而來的國際買手直呼，從未有過的台式體驗，很棒！

記者王鶯娟、王瀅娟／台北報導

國際買手採訪、整理／謝慧靜

攝影／記者王文麟、Gabriele Correddu

文化部主辦的第二屆「2019臺北時裝週SS20」，集合了歡迎晚會、五大主題秀、16場品牌秀與63家品牌靜態展以及時尚新人獎作品的新鮮秀，為期五天日前於松山文創園區與世貿三館落幕。活動看似熱鬧，實質上最重要的任務是肩負連結「產業與訂單」，一個簡單又核心的經濟問題。2歲的臺北時裝週，到底交出怎麼樣的成績單？我們一起來看看。

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匆促上陣 反覆修改

回溯「2019臺北時裝週SS20」採購案從公告（5月15日）到定案（6月20日），一直到時裝週活動正式開幕（10月5日），得標者整個籌劃時間僅僅只有3個半月的時間，要執行總預算達5850萬元、跨領域產業串連，搞定21場秀，超過30位設計師、與63家服裝廠商以及20位以上國際買手與媒體邀請，透過整合紡織端、設計師或品牌商到銷售端，形成一個產業供應鏈，進而創造經濟產值。

兩場秀撞期 不該犯的錯誤

執行期間，得標者沒有辦法徹底執行所提的標案，反而進入與文化部不斷的審查過程，過程中不斷的出現無來由、反覆無常地修改，導致了許多的變化並且影響大局。以最基本不應該犯的錯誤，10月8日、9日晚上的主題秀與當晚品牌秀時間撞期，媒體與買家勢必要有所取捨，但是為什麼會做出需要取捨的時間安排？尤其這是同一個主辦單位規劃，實在難以令人理解。

從第一次品牌秀評選會議舉辦時間8月14日，就可以看出，距離活動僅不到2個月時間，品牌決選名單才第一次出爐，實際聯絡設計師參加狀況，果不其然，時間太趕，16位中有6位無法參加；品牌靜態展的63家廠商，一直到開展前都還在做最後增減與確認中，試問，一場無法確認參加單位的活動，我們又要如何期待與規劃落實活動的精采度？

重點太多 反而失焦

「2019臺北時裝週SS20」採購案說明書中，第五大點中提出五大主題秀，必須展現台灣多元文化特質，以探討材質的可能性、原住民族風格、傳統藝術創新、博物館素材及實驗等，另外規定品牌秀的場次至少為16家。

普遍外在認為品牌秀與靜態展才是國際時裝週活動的核心，然而文化部對於展現台灣多元特色的主題秀又勢在必行，這也就形成了既要展示主題文化特色，又要同時兼顧協助設計師推動產業升級，加上時間緊迫，幾乎每一個參與者都只有僅僅一個月餘的時間可以準備。

因此請問主題秀、品牌秀、靜態展（Trade Show），重點到底是？

義大利知名Showroom Livia Gregoretti創辦人Gregoretti女士提出，「所有出現在時裝週的活動，背後都代表主辦方想推廣的重點。但過多的重點，等於沒有重點。」

Gregoretti進一步說明，在世貿與松菸兩大展場間奔波實在不必要，她認為：「邀請國外買家與Showroom來參加，目的就是希望促成商業合作。那麼就要提供合宜的工作環境：讓人能走到後台、容易找到合宜的接洽對象，更近距離地去觸碰到工作所需。」

Gregoretti對於開幕秀也覺得過於重複，因為在接下來的品牌秀中不是都會看到嗎？她建議，將每日行程安排節奏加快，如早、中、晚各一場服裝秀。而儘管整個行程受到了無微不至的悉心照顧、安排，她仍是滿懷歉意地說：「夜市等在地文化的體驗真的很棒，但我更想去看看台灣設計師的工作室，或者厲害的、獨有的特殊手工藝工坊與紡織廠等。那些才是一個來工作的人真正感興趣的。」

2019臺北時裝週SS20主題秀：永續創新，六位設計師在不到一個月時間收集舊衣、盲包以舊衣拆解再造，展現永續的概念。

許多國際買手與媒體讚賞的原住民主題秀，主策劃沙布喇．安德烈僅用黑白條紋設計出的特殊版型，展現原民精神，令人相當印象深刻。

部分圖片提供／臺北時裝週

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