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進入【藝術文化】來看台灣膠彩之父 國美館推林之助百歲紀念展
林之助畫於1941年的〈冬日〉，用色沉靜，令觀者怡然。（國美館／提供）
〔記者楊媛婷／台北報導〕今年適逢有「台灣膠彩之父」美譽的畫家林之助（1917-2008）百歲冥誕，國立台灣美術館特別精選林之助的103幅作品，推出「明日之風─林之助百歲紀念展」，包含林之助畫於1940年、入選帝展的〈朝涼〉，以及最後一幅遺世之作〈夏晨〉等，超過一半的作品都是首度曝光，國人不妨把握機會走趟國美館鑑賞名作。
林之助所畫〈朝涼〉，以未婚妻為主角，該幅融合藝術與愛情之作目前典藏於國美館。（國美館／提供）
台灣近現代美術史重要大家的林之助，不僅一生致力於膠彩畫之創作、教學、保存、研究及推廣工作，更讓膠彩畫正名，延續台灣近現代美術的命脈。終戰後國民政府來台，原本在台灣大為風行的東洋畫（膠彩畫）被併入省展國畫部，也引起「水墨畫」、「膠彩畫」孰為正統國畫之爭，後來東洋畫更一度被國民黨政府徹底排斥，眼看膠彩畫面臨存亡危機的林之助，花費廿多年時間為膠彩畫存續奔走，最後於1977年將「東洋畫」正名為「膠彩畫」，之後更應時任東海大學美術系主任蔣勳之邀授課，讓膠彩畫正式進入學院。
畫家林之助被尊為「台灣膠彩之父」。（國美館／提供）
生於台中大雅的林之助，12歲赴日求學，之後考進日本帝國美術學校（今東京武藏野美術大學）習畫。24歲時，林之助以一幅以未婚妻為主角的〈朝涼〉入選日本帝展，該畫則為其最具代表性之作，二次世界大戰發生後，林之助回台發展，多次參加「府展」連續榮獲特選首獎，其畫作題材遍布花鳥、寫生，更具有濃厚的台灣本土人文關懷。
膠彩畫以動物膠為素材媒介，混合天然礦物的粉末，與水調和後，用畫筆在紙、絹、麻或木板上的一種作畫型式，膠彩畫源於中國重彩工筆畫，後來傳到日本成為日本畫的特色，因此膠彩畫又被稱為東洋畫。
「林之助百歲紀念展」策展人之一的白適銘表示，膠彩畫未進入學院前，大都採私塾教授，幸好有林之助當年為膠彩畫挺身而出，否則台灣近代美術史將消失一大半，也正因為林之助對膠彩畫的延續與教育推廣不遺餘力，林之助即被尊為「台灣膠彩之父」。
「林之助百歲紀念展」於即日起至5月15日在國美館展出，可觀賞林之助1934年至2008年作品，包含膠彩畫、寫生、下繪、設計、書藝及文獻資料等。
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