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進入國家歌劇院再進擊 前衛音樂劇「進擊的狂想」登場
前衛音樂劇「進擊的狂想」亞洲首演，為歌劇院開幕第二場大型音樂劇。（記者蔡淑媛攝）
〔記者蔡淑媛／台中報導〕國家歌劇院繼上週開幕演出經典作品華格納歌劇「萊茵黃金」，第2場大型音樂劇「進擊的狂想」亞洲首演今、明兩天登場，不同於傳統8度音階，該部20世紀初的音樂劇，自創43個微分音階，且自製前衛獨特樂器表演，德國音樂劇鬼才導演以現代語彙重新詮釋，將顛覆觀眾對音樂的想象。
被譽為劇場煉金師的德國前衛音樂劇導演海恩納．郭貝爾（Heiner Goebbels），今日在首演前向「進擊的狂想」創作者哈利．帕奇（Harry Partch）致敬。郭貝爾說，這名美國現代音樂先驅、自學天才作曲家，曾經失業也當過流浪漢，因為認為8度音階使音樂色彩暗淡，自創43個微分音階，演譯音樂更具真實性與親和力。
由於43個音階的音樂系統不同，無法使用傳統樂器，帕奇甚至自創樂器演奏，透過難以歸類的作品形態，反映社會的困惑與不滿，「進擊的狂想」創作靈感來自日本能劇與非洲衣索比亞傳說，分別為悲劇與喜劇。
第1幕描述朝聖者在找尋懺悔聖地的旅途，展現生死之輪的意象；第2幕探討自我如何與生命和解，一名耳聾的流浪漢幫助女人找到走失的孩子，卻因耳聾造成誤會，請來又聾又近視的法官協助做出正義的判決。
由於原來的自製樂器歷史久遠，無法長途搬運，郭貝爾與德國音樂工廠樂團重新打造，重現十五座樂器原貌，有用威土忌瓶、燈泡等製成樂器，利用奇妙的想像力產生豐富音階的組合。
郭貝爾表示，該劇不是傳統歌劇或音樂劇場，除樂器擺設與音樂遵循原創，舞台上演奏家更身兼舞者及歌者的多重身份，發揮各方面才能，顛覆人們對音樂劇場的既有印象，是非常當代的思維模式。
「進擊的狂想」劇作者哈利．帕奇（Harry Partch）因為認為8度音階使音樂色彩暗淡，不只自創43個微分音階，更自創演奏樂器，精確演繹音樂。（記者蔡淑媛攝）
