【藝術文化】北美館展跨領域靈光出現的時代 重返狂八〇文化現場

展場呈現李再鈐作品〈低限的無限〉引發「紅星事件」（1985-86）始末。 （記者凃盈如攝）

〔記者凃盈如／台北報導〕1980年代是形塑今天台灣政治與社會樣貌的關鍵時刻，台灣各個藝術領域多元發展，以強勁的文化動能面朝1990年代。北美館年度大展「狂八〇：跨領域靈光出現的時代」，匯聚逾700件作品、檔案、音像紀錄與訪談，今於台北市立美術館開展，由北美館館長王俊傑、學者黃建宏共同策劃，歷時3年前期研究、訪調與籌備，聚焦跨領域開端和自我啟蒙的台灣80年代。

1980行為藝術與實驗小劇場遍地開花，呈現對於身體、空間和現狀的反思。（記者凃盈如攝）

展覽探尋當時政治社會背景下，視覺藝術、劇場、新電影、音樂、文學等各藝術領域相互交織與碰撞的文化現場。由5個子題展陳，從不同軸線重新梳理紛雜且躁動的狂飆年代。

請繼續往下閱讀...

「匯流與前進」展區，牆上為畫家吳天章作品〈蔣經國的五個時期〉，下方陳列的為百花齊放的各種文學、美術雜誌及黨外雜誌。 （記者凃盈如攝）

「前衛與實驗」回顧1983年台北市立美術館創立，另一方面，部分藝術家則試圖開展體制外的空間，如陳介人（陳界仁）發起展覽「息壤」（1986），在台北忠孝東路的毛胚空屋內舉辦，展出裝置、繪畫、行為等複合媒材作品。本次展覽也將再現林鉅、高重黎、陳界仁、王俊傑等當時展出的部分作品及文獻檔案，重現彼時的實驗氛圍。

「政治與禁忌」耙梳1987年解嚴前後壓抑與開放並存的政治社會氛圍下，對言論自由的箝制開始鬆動，民眾對事件的回應也開始產生影響力，如北美館的「紅星事件」（1985-86），藝術家李再鈐大型金屬雕塑〈低限的無限〉（1983）遭投書影射紅色五角星，館方經協議將原作從紅色改漆為銀色，而在引起政治意識型態干涉藝術自由的輿論後，又將作品復原，本次特別借件於本館原址重現。

「翻譯術與混種」呈現翻譯在1980年代台灣隨國際化、歸國學人帶回的西方思潮，在尚無版權法律規範的時代，大量外來譯作、影音作品與西方進步思潮衝擊並置，進而激發了人們探索的慾望，而衍生各式「翻譯術」，以及在地化的「混種」。

「在地、全球化與身份認同」探討中美斷交和解嚴所造成的國際、本土政治新局，使台灣必須在重新認識「中國文化」之際，尋找另一種文化身份以與全球開啟對話，展出許多攝影師以「紀實」方式形塑台灣風貌，重省政治、歷史及認同問題。展覽最終「匯流與前進」，展現1980年代媒體平台中聚集、流通及轉化，在沒有電腦與網路的時代，報紙副刊乘載思潮引介的角色、且在「黨禁」下，辦雜誌也成為集會結社的替代方案。

☆藝文新聞不漏接，按讚追蹤粉絲頁。
☆更多重要藝文新聞訊息，請上自由藝文網。

不用抽 不用搶 現在用APP看新聞 保證天天中獎　 點我下載APP　 按我看活動辦法