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進入塩田千春:台灣讓人自在 有幸來辦展
紅色毛線由黑色鋼構的船身向四面八方輻射交織成複雜糾結的線條，航向〈不確定的旅程〉，也像人跟人之間的關係狀態。（記者陳奕全攝）
〔記者凌美雪／台北報導〕日本最具代表性的當代藝術家「塩田千春：顫動的靈魂」個展，今起在北美館展出。塩田千春為此展首度訪台，歷經隔離檢疫、三採陰等措施，親自參與布展前置作業，昨天她大讚台灣社會開放，她覺得在此舉辦個展很榮幸。
塩田千春提到，抵台填入境表時，她發現性別欄有「男」、「女」及「其他」三欄，印象非常深刻，「當我看到性別欄多一種選擇時，就想，這一定是個可以讓人活得很自在的社會。」
塩田千春生於1972年，大學畢業後赴德國留學，創作形式包括繪畫、裝置、行為與錄像，更跨界與舞蹈、歌劇舞台設計等領域合作。2015年代表日本館參加第56屆威尼斯雙年展，以鋪天蓋地的紅色毛線編織出如靈魂顫動的強大視覺性，驚豔全球目光。
作品討論認同、界線、存在
此次北美館展出作品100多件，包括雕塑、行為藝術錄像、攝影、素描、舞台設計相關圖稿等。她的作品討論認同、界線與存在等議題，觸動觀者深層的情感。
塩田千春大部分的裝置作品規模都很大，幾乎都是一個展間呈現一件，比如紅色毛線由黑色鋼構的船身向四面八方輻射複雜糾結的線條，猶如船行於茫茫大海的〈不確定的旅程〉；遭火災焚毀的鋼琴，只剩焦黑的味道，她從琴身拉出的黑線象徵聲音的線條，布滿整個空間，但終歸是〈靜默中〉的想像。
塩田千春長年旅居在充滿複雜人種的柏林，在〈集聚—找尋目的地〉作品中，紅色線條懸掛的舊皮箱布滿整個展間。塩田千春說，這些舊皮箱會讓她想起每一趟旅程開啟前，期待又複雜的心情。
塩田千春特別提到，2017年接到森美術館館長片岡真實邀展的隔天，她到醫院檢查確定癌症復發且有轉移現象，那時她覺得很想活下去，因為還有很多事情要做，幸好目前恢復得很不錯，「活著真好」。
新作〈外在化的身體〉，紅色牛皮剪成細密又不規則的網，塩田千春以自己的四肢翻成青銅雕塑散置一地。「像治療過程的心境，不斷的開刀化療，像散裂的四肢，有一種心靈趕不上身體變化的無力感。」
7萬張特別版門票 供民眾珍藏
北美館即日起展出至8月29日，除30元入館門票之外，不額外收費，特別印製7萬張「顫動的靈魂」特別版門票，供觀眾珍藏。
9歲時看到鄰居火災後清出一架焚毀的鋼琴，感覺有一種無可言喻的靜默，它曾經發出的聲音卻似清晰而確實。（記者陳奕全攝）
「顫動的靈魂」是塩田千春生涯最大型個展，因台灣疫情控制得當，台北成為海外巡展首站。（記者陳奕全攝）
