動畫《折射》劇照。（台中國際動畫影展提供）
◎記者何宗翰
動畫《回歸》劇照。（台中國際動畫影展提供）
你看得懂沒有故事的動畫電影嗎？波蘭動畫大師葉茲．庫夏的作品有如「影像詩」，觀看時就像坐在火車上看風景，窗外光影不斷變化，鐵軌聲與環境聲交錯，偶爾出神想些事情，或者睡著做了個夢，行至暗處，車廂玻璃突然反射出乘客臉孔，原來眼見的風景其實都來自於內心。
波蘭動畫大師葉茲．庫夏（記者何宗翰攝）
今年逢波蘭動畫百年紀念，第三屆台中國際動畫影展策劃「光音詩人葉茲．庫夏」專題，一口氣放映庫夏從一九七二年的首部作品《回歸》，到二○一四年的《大提琴、小號與風景的賦格曲》（簡稱《賦格》）等八部作品。
「庫夏並非傳統用動畫角色表演敘事的導演，而是把所有的影像、聲音熔為一爐，把它當成一體來創作，用詩的結構來呈現，不管圖像、照片、動畫或是影像，都可用來呈現一種心境與詩意，非常難得，也非常高竿。」台中國際動畫影展節目總監石昌杰指出。
《回歸》描寫一個工人從工廠下班後，在黎明時分坐火車回家，旅程中，工人在兒時記憶裡做著白日夢，看見飛鳥、兒時的家與熟悉的鄉村，然而當火車到站，夢境戛然而止，工人疲憊的身影緩步離去。整體相當黑暗，也令人沮喪，因為當時的共產波蘭，生活雖然不是太窮，人民自由卻受限，沒人知道未來會如何。《回歸》上映後，卻有觀眾告訴他現實生活比他的電影還要沮喪，因此接下來的《電梯》，就拍得更黑暗、更實驗。
當時波蘭文化部官員認為動畫片就應該是「好笑的」，不接受他的「沉重」拍法，裁定禁演，還建議他最好不要拍電影了，所幸《回歸》在法國得了大獎，德國奧伯豪森動畫影展的主席從檔案庫裡找出《電梯》，結果又得了獎，官員才通知他可以再開始拍電影，庫夏笑說：「有時候他們還是滿友善的！」
庫夏在二次世界大戰期間出生，老家十公里外就有戰爭；鄰近的烏克蘭最近也戰爭不斷，他感慨說：「我的一生都被戰爭圍繞著。」他的電影靈感大都從他個人的觀感和記憶出發，有些是他聽來的故事，有些來自對現實的觀察，「我就是無法做一個完全虛構的電影」。
《折射》是庫夏作品中情節較明確的，從一隻昆蟲掙扎著破繭而出開始，到捲入與另一隻昆蟲的生存戰鬥中，小蟲扭打的水池隨著遠處節慶的管樂聲與人聲產生波紋，接著水面映出了一個戴帽子男人的輪廓，最後一陣踏碾聲，路上只留下鞋印，和兩隻小蟲破碎的屍體。
「但故事不是最重要的。」庫夏說明，一旦故事太強，觀眾就沒有時間去體會電影意境。他的作品很強調記憶，隨著時間過去，有些現實只會存在於腦海之中，他致力去保留情緒，表達出還「記得」的感覺，「就像詩跟散文的差別」。
此外，影像和音樂的互動也是庫夏的作品特色，「觀眾的位置就位於影像與音樂之間，影像和音樂的距離構成了電影的空間，我最感興趣的是時間、記憶中的時間，以及它與現實中時間的對應。」庫夏得獎最多的《賦格》，就以「火車行進間」的方式展開，大提琴、小提琴、鋼琴和小號輪番出場，與手繪的風景交融成和諧的賦格曲，甚稱是庫廈作品中最優美、色彩繽紛、最具詩意的篇章。
「我先創造出畫面，再去寫腳本，包括音樂在畫面中要扮演什麼的角色、要達到什麼效果。音效也是音樂的一部分，不論機車引擎，或鳥拍翅膀的聲音都是音樂，有時候也會把音樂當成音效來用。」庫夏坦言，拍電影要會隨機應變，替《賦格》配樂的作曲家，合作半年後突然病倒了，接替的作曲家合作三個月後，又突然生病進醫院。「我接著找第三位，一個卅多歲的作曲家，劈頭就問他身體健康嗎？」回想這段煎熬，庫夏笑著說：「我當時必須學會唱歌，因為必須把我要的音樂，唱給他們聽。」
石昌杰強調，葉茲．庫夏的作品非常前衛，從聲音到畫面的構成，除了詩意之外，也可以用「意識流」形容，大家可以參考學習他自由的表達方式。
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