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進入【藝術文化】無垢《花神祭》展慢之美學
《花神祭》舞者全身塗上油彩，以簡約緩慢的動作將每個場景構築成詩畫般的視像。（記者陳奕全攝）
〔記者楊媛婷／台北報導〕由被譽為世界當代8大編舞家之一的林麗珍率領的無垢舞蹈劇場，創團20年僅推出3部作品《醮》、《花神祭》、《觀》，林麗珍將台灣民俗傳統的祭祀儀式及山林之美融入舞蹈，打造獨特肢體美學，透過舞蹈將台灣文化傳播到全球，這回她帶著舞團回到家鄉，重現睽違10年、震撼國際的舞作《花神祭》。
林麗珍對台灣有濃得化不開的情感，「舞蹈和生命是分不開的，生命和滋養其長大的土地更是不可分割。」耗時5年創作《花神祭》，她認為時間是沉澱及培養藝術深度的最好方式，隨著時間軸不斷推前，「所遇到的人事物不斷推疊，愈疊愈深，人生的厚度才會展現。」
投入舞蹈創作數十年，林麗珍坦言，一個藝術人如果不能擁抱土地的歷史與文化，繼而尋得文化的語彙，「即使再嫻熟西方的身體技巧與劇場技藝，也只是淹沒在文化洪流之中。」她透露，國際巡演時雖然受到觀眾如雷的喝采，「但最想的還是回到和自己骨肉相連的土地，和台灣分享自身土地的豐饒。」
無垢舞蹈劇場最特殊的就是展現肢體舞蹈的「緩慢」美學，林麗珍認為快跟慢都有其必要，在社會快速發展下，「緩」的態度與觀念更為重要，「緩才能看到自己，並看到別人，繼而看到別的生命的存在。」她以乘坐高鐵為例，「高鐵速度快，但望出去的景物一瞬而逝；如果是用腳慢慢走，沿途的草木甚至呼吸吐納都能細緻感受。」
這獨特的緩慢哲學與自然觀，在在展現於林麗珍的作品中，透過舞者的動作，傳達「一沙一世界」的博雅內涵。9月演出的《花神祭》，就是林麗珍對台灣母土自然的致敬，舞作分〈春芽〉、〈夏影〉、〈秋折〉、〈冬枯〉4大段落，呈現季節遞嬗更迭，並以抽象的百家花卉、蟲獸行跡做為大自然存亡枯榮的表徵，舞者全身塗上油彩，以簡約緩慢的肢體動作讓每個場景構築成詩畫般的視像。
2015無垢舞蹈劇場《花神祭》將於9月17至20日在國家戲劇院演出。
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