【藝術文化】寫實大師齊聚 老中青精銳盡出 奇麗之美 百年台灣精微寫實藝術

第22、26屆（2010、14）得主侯忠穎（1983～），2014年作品〈視界八〉。透過見微知著的眼光觀察人類雙手，掌握並表現瞬息萬變的大千世界，度量、試探、感知、表現、隱喻人類與世界難以捉摸的關係。 （奇美博物館／提供）

記者凌美雪／專題報導

第5屆得主梁晉嘉（1964～）以寫實繪畫記錄自己的生活，尋找屬於這塊土地的味道，不僅是再現，且是情感的寄託和昇華，圖為2012年作品〈玉荷包〉。 （奇美博物館／提供）

在抽象主義、現代美術潮流盛行之後，國內現當代美術館長年耽溺於冗長難懂的策展語言，寫實繪畫是否被排擠在當代主流之外？

右起第17、18屆（2005、6）得主劉誌祥（1977～）2005年作品〈二儀－陽〉；第27、28屆（2015、6）得主林辰勳（1992）2013年作品〈我與我，你和你（1）〉；林建廷（1989～）2018年新作〈誰知道我們該去向何處〉，以及於第27屆（2015）得獎作品〈失重〉。（記者凌美雪攝）

正在奇美博物館展出的「奇麗之美－－台灣精微寫實藝術大展」，不僅展現了寫實藝術並未失去它存在的價值，同時以嶄新的面貌撼動人的視覺與思覺！

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第1屆（1989）得主陳啓村（1963～）作於1995年作品〈窗〉，陳啓村嘗試在傳統中注入現代寫實美學觀念人體比例的概念，創作前腦海中反覆揣摩各種形態的可能性，靈感乍現後藉由一筆一筆的繪畫過程，深化造型之風格，以及人物心靈之神韻。 （記者凌美雪攝）

30年奇美獎得主創作精華

第17、 19屆（2005、7）得主羅展鵬（1983～），創作一直專注在呈現人類共同集體的生命中深層內在的某種感受，2018年新作〈靜默的觀察者〉。 （奇美博物館／提供）

「奇麗之美」由台灣美術史學者蕭瓊瑞教授策展，精選「奇美藝術獎」30年來得獎者的作品，也向國內各大美術館借件，以繪畫及雕塑為範疇，取樣台灣近代美術自黃土水以降不同世代精微寫實藝術作品，一方面展現近百年來的寫實藝術發展，另一方面引領觀眾一窺藝術家如何以敏銳的觀察力、豐富的想像力，和細膩的寫實功力，透過不同媒材，創作出各具特色的時代圖像。

名家作品齊聚。左起顧重光（1943～）1983年作品〈靜物〉；李惠芳（1948～）1988年作品〈青花瓷〉；黃銘昌（1952～）2000年作品〈春曉－水稻田〉系列；及第4屆（1992）得主顧何忠（1962～）耗時2年（2015-2017）作品〈慈悲的波動〉，與作於2001年作品〈現象〉。（記者凌美雪攝）

蕭瓊瑞表示，所謂「精微寫實」，是奠基於西方「照相寫實」或「超寫實」的技法所出發的一種創作型態與思維，以幾乎不露創作者筆觸或手感的技法，呈顯一種精密、細微的寫實精神；甚至超越現實世界所見，而發展出「超現實」的想像空間。

第4及6屆得主李足新（1966-2019）2018作品〈疾雨〉，是畫家前最後作品之一。（奇美博物館／提供）

蕭瓊瑞說，「奇美獎」創設於1988年，奇美創辦人許文龍的想法很簡單，藝術應要讓人「看得懂」、「技巧好」、「畫得美」、「使人愉悅」，雖然最初10年多少予人相對保守的感覺，「但是，30年下來，發現這個出發點竟然可以衍生或激發出這麼多樣性。（無論就技巧或風格上，各有各的特點）」讓原本抱持懷疑態度的藝壇人士，開始看到台灣寫實繪畫的多樣性與未來性。

圖右為李梅樹（1902-1983）作品〈假日閒情〉，1975年；圖左第16屆（2004）奇美藝術獎得主鄭志德（1976～）作品〈諾言〉。（記者凌美雪攝）

神乎其技撼動視覺與思覺

以「奇麗之美」為題，加入奇美獎設立之前的台灣美術發展。展覽內容集結奇美藝術獎得主作品、國內4大公立美術館及私人單位借件等，總計102件作品、55位老中青藝術家參展，包括繪畫41位、雕塑14位，其中奇美藝術獎得主達34位。堪稱寫實大師齊聚，老中青精銳盡出，整體檢視「精微寫實」風格在台灣發展的歷史。

蕭瓊瑞說，「我們視覺的經驗會受到每個世代不同的制約，即使同一個世代也不斷發展出新的視覺經驗，每個人在尋找的質感都很不一樣，生活經驗之外，還有環境與時代的感覺，藝術的可貴不在想出來而是做出來，所以這次也加入技法的示範。」

展覽特別邀請目前在畫壇備受關注的藝術家盧昉、周川智、羅展鵬、陳俊華等拍攝技法影片，不藏私地示範創作過程。此外，該展的語音導覽由策展人蕭瓊瑞親自錄製，民眾只要上奇美博物館官網或在展場掃描QR Code，即能免費聆聽，深入了解展覽脈絡及選件目的。

在奇美博物館1F特展廳，展期自即日起至6月11日。

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