重金打造的反派角色魔魁。（記者何宗翰攝）
操偶師們操縱動作拍攝打鬥場面。（記者何宗翰攝）
布袋戲戲偶越做越精緻，圖為天譩。（記者何宗翰攝）
即使不是布袋戲迷，只要提到霹靂布袋戲經典人物素還真的出場詩一定也能琅琅上口，明年就是素還真出道卅週年，塑造這位風靡老少的偶戲天王的幕後推手，就是霹靂國際多媒體董事長的黃強華（本名黃文章）。
經典角色素還真（左）與一頁書（右）。（記者何宗翰攝）
卅年來，他用戲偶打造令人癡迷的武林乾坤，不僅每週推劇，讓劇迷緊追不捨，去年和日本攜手製作的奇幻武俠偶劇《東離劍遊記》，搭配日本專業聲優配音，大獲好評，但黃強華不忘固本，更形注重布袋戲文化的傳承，從製偶班、編劇班、道具班等，透過實作為台灣持續培育下一代的偶戲人才，黃強華接受文化週報訪問，分享掌中乾坤的獨家心法。
霹靂董事長黃強華與素還真。（記者何宗翰攝）
問：你曾說霹靂第一男主角素還真一紅就紅了近半甲子，既不要求加薪、也不跳槽，當初他是怎麼誕生的？
答：素還真的誕生很有戲劇性。
當初接手父親黃俊雄電視布袋戲《雲州大儒俠》編劇時，我發現無形壓力太大，因為史艷文太有名了，寫好，不會有人誇，寫壞，卻一定惹人罵，因為史艷文太經典了，我不想走同樣的路，主角不該只有傳統儒家的溫良恭儉讓，更討厭把角色神格化，應該具有多面向，有七情六慾，所以素還真必要時就會採用「非常」手段來為蒼生謀福。角色唯有多樣性與複雜性，人物才會立體，戲劇強度才能引發討論，一部戲如果都無法引起觀眾討論，那就成了單向灌輸，效果有限。
問：史艷文跟素還真是兩大人氣角色，在九○年代曾短暫同台，但史艷文很快就退場了，為什麼？
答：史艷文跟素還真都是台柱，但從詩句裡就可以看出他們的不同個性。素還真比較強勢，史艷文比較溫文儒雅，我用個比喻來說，素還真的個性就像郭台銘，史艷文則比較像張忠謀，兩個人處理事情的想法與做法當然很不一樣，硬擺在一起，就會產生「角色踩角色」的矛盾，觀眾的關切焦點往往就不在內容劇情本身，反而只在意兩位主角是否互踩對尬，一旦槓上了，死忠觀眾就會第一個跳出來喊不行、要抗議。
霹靂打造過多位英雄主角，因角色太深入人心，所以很多戲迷粉絲各成黨派，各自擁戴，甚至會在網路互相叫罵。有些粉絲以前是朋友，卻因此再也不相來往；這種現像也讓編劇團隊很頭痛，一旦劇情走向不符合預期，編劇就常被罵到臭頭。
有些劇團很會利用粉絲較勁來創造話題，但這不是我想看到的，身為總編劇，我就要求一定要照事先設定好的大綱繼續寫下去，不能因為角色精采就讓劇情加油添醋如脫韁野馬，也不要因為當紅角色遭遇意外或不幸，編劇就氣餒失志。
問：幾乎每個霹靂戲偶人物一定都會披著披風，為什麼？
答：披披風就是為了「遮」，有披風護體，就能避免操偶師的手曝光。
過去看傳統布袋戲，操偶師難免會露出一截前臂，觀眾並不在意，但對我來說，那就是穿幫，就是不完美，不應該讓觀眾看到操偶師的那隻手，應該以最完美的狀態呈現在觀眾面前，所以設計戲偶時，透過戲偶的披風、水袖來遮掩操偶師的手，就算偶爾還是會穿幫，只要透過後製技術，還是能修掉穿幫的部分，雖然很花時間與金錢，該做的還是要做。
問：以前的戲偶結構簡單，現在戲偶的關節、手腳等都能靈活擺動，霹靂戲偶是怎麼進化的？
答：時間是進步的階梯，工藝要精進，更要仰賴時間堆疊。傳統偶戲有些限制，因為強調動態表演，無法將鏡頭拉得太近，也就無法讓戲偶有太多的表情戲，只能透過口白、音樂氛圍來烘托人物情感，偏偏表情又是表達情感的重要關鍵，所以就有人採用矽膠捏塑戲偶表情，這技術並不難，但我目前還不想這麼做，因為一旦如此，布袋戲偶就非偶了。
每次看到新的技術，我都會思考觀眾對布袋戲的定義是什麼、是否背離布袋戲傳統？坦白說，如果布袋戲偶能夠有表情，應該能走向更大的市場，尤其霹靂還是有在拍偶戲電影，就會面臨「特寫」鏡頭的壓力，未來可能還是必須走上這條路。
問：霹靂戲迷不但人數眾多，而且還著迷扮裝表演，你怎麼看這種文化感染效應？
答：戲迷的考據與講究程度，讓我非常驚歎佩服，他們的熱情也讓我覺得創作上的用心與用力沒有白費。素還真初出道時的詩號叫「清香白蓮」，我就建議造型組用蓮花做為特徵，一來蓮花比喻君子，加上佛教以蓮花象徵離汙生淨，也呼應素還真的人物詩詞，造型組掌握概念後就自行發揮。其他戲偶的衣著或許會採用真皮、真絲，但素還真的戲服一定樸素整潔。戲服必須呼應人物的設定，如果角色是浪人，造型就不可能穿金戴銀。
問：霹靂布袋戲的戲棚與製作規模已經有如舞台劇了，有沒有想回歸傳統操偶的演出方式？
答：傳統的操偶演出讓人懷念，但無法回頭，因為回頭就是技術倒退。我們會在重要節日重現傳統表演模式，這種手法比較適合在劇院演出經典劇碼，讓年輕人了解布袋戲的傳統，也讓老一輩回味過去，但要放進產業線上，卻會喪失商業競爭力。
第一代素還真剛推出來時只是個三、四頭身的哈比人，長得還很嚇人，後來為了電視拍攝好看，我們將身體拉長，戲偶線條更形修長，但也因為我們對偶的細節要求愈趨細緻繁複，體形和重量都增大許多，即使造型配材儘量「輕量」，操偶還是非常吃力的事。
比起操作小偶，操控大偶的技術難度更高，尤其霹靂布袋戲常有武打橋段，操偶師舉起重達數公斤的戲偶不只需要技術，還要體力跟靈活的技術，甚至有些更重的戲偶操偶師多達兩到三名。正因為操偶這麼累，每天收工後，都得請按摩師為操偶師按摩紓壓。
問：你過去曾和弟弟黃文擇組過衝浪合唱團，玩搖滾，霹靂布袋戲也不忘用音樂打造氣勢，你的音樂美學是什麼？
答：早期根本沒有音樂版權觀念，各種現成的流行歌曲或音樂都能隨意揀著用，百花齊放，好不熱鬧，大家都能琅琅上口。目前曲目的豐富度雖然相對降低，但所有的音樂都是配合劇情原創，音樂與劇情故事有更好的融合度，也更具完整性，每個角色出場時都設計了最少兩到三首的原創樂章，累積的數量已經夠到高雄衛武營舉行霹靂布袋戲的交響音樂會。
說來有趣，雖然霹靂的音樂都是用電子音樂展現，例如模仿古箏演出的《伏羲神天響》，難到一度被人認為無法實際用古箏演出，但沒想到真的有人突破瓶頸，還將演出片段上傳到網路，後來很多古箏樂手都會嘗試彈奏該曲證明自己的實力。
問：霹靂布袋戲的台詞文白夾雜，你怎麼看最近的文言文與白話文爭議？
答：我們都會針對角色設計對白，不會全部文言，甘草角色如秦假仙的台詞就會偏於俚俗白話，不過我們的戲白文言文比例較高，有時角色台詞多用文言文也是為了貼近角色設定，像是一頁書的台詞就常見文言文，文言或白話的運用是為了讓戲劇更為立體。
文言文比例減少後，課綱選擇什麼內容供學生學習，才是最重要的，語言文字的學習不只是為了應付考試，應是出了社會都能用到。
問：台灣的傳統劇團只有霹靂多元發展，不但有電視台，還能股票上櫃，每週還有新劇進駐超商通路，甚至還拍過兩部電影，能否分享你的經營理念？
答：當初因為要供應電視台的需求，我們必須要建立自給自足的生產線，片場每天都有兩個棚在拍攝，每週都有固定的產出，有產出才能有資金，有資金才能吸引更好的人才，拍出更好的作品。
堅持、不動搖，不要遇到事就立刻打退堂鼓，是我相信的經營原則。過去發行ＤＶＤ時也曾被人倒帳倒了近兩億，但我樂觀面對、打死不退，從沒斷過製作布袋戲的念頭。
二○一○年九月霹靂土庫片廠發生大火、損失上億，我把片廠火災當成是上天希望我將片廠環境弄得更好，所以我打造真正用3D雙機可垂直拍攝的虛擬片廠，也自組動畫團隊，我拍的3D電影《奇人密碼：古羅布之謎》所有動畫合成畫面，統統都是「台灣製造」，雖然票房不佳，但我們有學到經驗。很多人都笑我，不過是要喝牛奶，幹嘛要自己養頭牛？但我認為若抱持這樣的心態，牛奶永遠只能跟外國買，所以我買機器自己做，賠錢也沒關係，我沒有愧對台灣。
問：霹靂布袋戲二○○六年曾進軍美國，去年又進軍日本，跨國經驗肯定有甘有苦？
答：坦白說，霹靂布袋戲到美國完全不成功，美方將長達卅集的戲劇節目剪成簡短版本，還將經典角色之一的葉小釵出場音樂配上嘻哈歌曲，整套劇情等於重編，整齣戲就好像一隻披著狼皮的羊，走起路來還是隻羊，一點狼性都沒有，我後來跟美方表示，同樣的預算我們可以針對美國市場製作全新的劇碼，不管是要改編《羅密歐與茱麗葉》或《小紅帽》等都可以，不能這樣四不像。《東離劍遊記》則不同，一開始日方就從前置企畫作業一路參與到後製拍攝，也鎖定日本市場喜好的口味，因此一做就成功。
問：你被戲迷暱稱為「十車書」，比「學富五車」還多一倍，你怎麼培養文學素養的？
答：我從小就是只讀自己想讀的，我讀最多的是葉宏甲的漫畫《諸葛四郎》，我非常喜愛歷史故事，年輕時也愛看武俠小說，尤其是柳殘陽的作品，他描寫武打場面的文字非常強悍，也很嚮往他筆下武俠小說男主角的瀟灑。
不過製作布袋戲後，為了怕受到別人影響，我就很少碰小說，反而常翻閱《菜根譚》、《道德經》和《孫子兵法》，甚至還會從《名人名語一百句》擷取靈感。
我認為製作戲曲不一定國文程度要扎實，但要懂得去哪邊找尋靈感，另外我也重視幽默，千萬不能讓觀眾看完戲後心情變差，不過，台灣人常分不清「幽默」跟「搞笑」，幽默就是懂得開玩笑，也能夠開自己玩笑。
問：霹靂一直致力提拔編劇後進，你如何海選劇組人員？
答：我組的編劇團隊總共有九個人，這些人通常都是大學中文系、歷史系等相關背景畢業，不一定都要完全了解霹靂的戲碼歷史，編劇人員進來後，第一件事就是分組：熟悉霹靂的一組，繼續深耕；不熟悉霹靂的一組負責開創正劇以外的文本。我很強調不能只有一元，而是要多元多用，不能只靠一棵果樹過活，萬一這株樹枯萎，整個團隊會「害了了」，透過多元多用才能讓人才樹成為一片樹林。
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