【藝週末．藝週推薦展覽】無鞍騎士與八大響馬─史博館「五月與東方」特展

「東方畫會」蕭勤終身創作理念在探索生命和宇宙的本源，圖為彩墨〈墨水禪畫〉（1978）。

文．攝影／吳垠慧

「時代考驗青年，青年創造時代」這句看似政治性的口號，也很適切地表達70年前藝術團體「五月畫會」與「東方畫會」的創立初衷。1957年先後成立的「五月」、「東方」是台灣戰後推動現代藝術的兩大畫會，當時成員還是20、30歲的文藝青年，在政治閉鎖、物資不豐的時代，透過畫會凝聚志同道合者，在艱困的條件下舉辦聯展推廣現代藝術，多位成員也曾代表我國參加「巴西聖保羅雙年展」，也因而與1956年開館、主責雙年展參展業務的國立歷史博物館（時稱國立歷史文物美術館）關係密切。

1955年成立、1956年開館的國立歷史博物館（時稱國立歷史文物美術館），曾使用日治時期留下的商品陳列館為館舍。

於此，歷經6年的閉館整建，史博館於2月21日重新開館之際，由美術史學者蕭瓊瑞擔綱策展，假台北當代工藝設計分館推出「五月與東方：台灣現代藝術運動的萌發」特展，鉅獻兩大畫會成員作品之外，也重拾這段文化外交的藝史篇章。展期至4月28日。

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無鞍騎士──五月

兩大畫會成員在求學過程中，都受到西方現代主義思潮的洗禮，創作上均朝著現代藝術發展。然而，在民風和資訊保守的台灣1950、60年代，人們對現代藝術不甚理解、或不以為然。「五月」創始成員之一的劉國松便說，當時常有人批評他們是「亂畫」，不過，也有力挺的稱頌者，如：詩人余光中曾將「五月」喻為「無鞍騎士」，作家何凡讓「東方」的「八大響馬」之名不脛而走，前者意指騎士雖不受限制，卻需具備高超的技術及感知能力；響馬乃指中國北方的強盜，不符合道德倫常的制約，卻富生命力和行動力。

1956年，劉國松、郭東榮、李芳枝、郭豫倫在台師大校園舉辦「四人畫展」，有感於當時台灣的藝術環境不佳，有待開拓與耕耘。年輕人有熱情，但缺乏經驗且學養未臻成熟，他們在指導老師、前輩藝術家廖繼春的鼓勵下，仿照法國「五月沙龍」成立「五月畫會」，希望集結眾人之力和創新的做法打破畫壇保守的風氣，也期待讓「中國畫現代化」走出一條自己的道路。

翌年5月，加上陳景容、鄭瓊娟兩位生力軍共6人，於台北市中山堂舉辦第1屆「五月畫展」；1958年再加入顧福生、黃顯輝兩人，改於台北新聞大樓舉辦第2屆畫展，在每屆都有新成員加入、舊成員不一定參展的情況下，每屆聯展名單不一，卻都會引起外界注目。

「五月」是台灣省立師範學院藝術系（今國立師範大學美術系）學生號召成立，因此，初期以台師大校友為限，直到1961年加入高雄左營海軍「四海畫會」成員後才放寬資格。1970年代因成員陸續出國，1972年畫展結束後畫會告一段落。

八大響馬──東方

和「五月」係出學院的背景不同，「東方」以李仲生的畫室學生為主體，1956年底組成，創始成員有：霍剛、蕭勤、夏陽、吳昊、李元佳、蕭明賢、陳道明、歐陽文苑8人，1957年11月在台北新聞大樓舉辦第1屆「東方畫展」。為突顯現代藝術是自由世界的產物，當時已到西班牙的蕭勤引進多位現代畫家的作品到台灣參展，也把「東方」成員的作品帶到西班牙展出，開啟台灣現代藝術與歐洲交流的最早範例。

「東方畫會」霍剛以點、線、面的幾何概念建立冷抽象風格，偶有書法的痕跡，突破純粹理性的框架限制，圖為〈承合之4〉（2011）。「東方畫會」夏陽將門神與他著稱的「毛毛人」風格結合成為現代〈門神〉（1994）。

有「台灣現代繪畫先驅」之稱的李仲生，1950年代初在台北市安東街開設畫室，傳授現代藝術思想和邏輯啟發。由於教學「前衛」，被譽為「咖啡室中的傳道者」，尤以「精神傳精神」及「尊重個性」最為人稱道：前者指的是個別教學、因材施教，培養學生獨立思考；後者是指尊重學生的本體與個性，使其充分發揮。李仲生曾言：「像別人有用嗎？每個學生都應該當他自己，像我就更沒用了。」要求學生不應模仿老師。李仲生主張「非拘限於文人水墨」的「東方精神」，受其觀念影響，「東方」成員的創作面貌多元，涵蓋寫實與抽象。也因為成員先後出國，1971年第15屆「東方畫展」於台北凌雲畫廊舉辦後，畫會宣布解散。

「東方畫會」的精神導師李仲生被喻為「咖啡室中的傳道者」，對台灣現代藝術的啟蒙發展有直接影響，本身也是位藝術家，左圖為油畫〈作品025〉（1978），右圖為〈作品030〉（1970）。

現代藝術的終生信仰者

兩大畫會雖於1970年代初暫停活動，成員各奔東西，創作能量卻從未冷卻。這次特展一共展出41位藝術家的144件作品，是1981年台灣省立博物館（今國立台灣博物館）舉辦五月與東方畫會聯展之後，規模最大的一次，來自博物館、美術館、基金會、畫廊、家屬和收藏家等逾30個公私立單位共襄盛舉，展出繪畫、雕塑、版畫、馬賽克與複合媒材等作。也透過1950、60年代的早期作品，和2000年之後的創作今昔對照，儘管近年成員逐漸凋零，可這群當年滿腔熱血的藝術家，直至耄耋之年依然創作不輟，包括：劉國松、郭東榮、陳景容、莊喆、顧福生、韓湘寧、蕭勤、夏陽、陳道明、霍剛、朱為白、李錫奇、蕭明賢等人，老驥伏櫪、壯心不已。

「東方畫會」成員風格不一，寫實到抽象均有涵蓋，圖為陳昭宏1970年代照相寫實風格的〈海濱〉系列畫作。「東方畫會」吳昊的畫作〈孩子與鳥〉（1964，左）和〈木偶〉（1965，右），超現實手法中融入民俗文化的風情，作品顯現鮮活的生命力，倍受喜愛。

像這次展出陳道明的4幅畫作：《尋生》（1959）、《兒童與馬》（1965）、《無題》（1975）和《201631》（2016），可見他一生只專注抽象繪畫不改其志，唯風格有所不同。陳道明兒子陳連武表示，「父親一旦認為技巧掌握住了，就會拋棄，再尋求新的表現方法。」他和兄長陳連文最開心的莫過於看到當年參加聖保羅雙年展的《尋生》展出，陳道明生前掛念這幅畫不知去向，所幸1968年入藏史博館。

「東方畫會」陳道明1959年參加聖保羅雙年展的〈尋生〉，可見其當時實驗材料於肌理表現上，畢生鑽研抽象藝術不改其志。

戰後第一代女畫家

另一值得關注的是兩大畫會的女性成員作品，亦可藉由本展一窺其貌，包括「五月」的李芳枝、鄭瓊娟、馬浩；「東方」的黃潤色、林燕，她們都是台灣戰後第一代女畫家，縱使中途曾因為照顧家庭暫擱畫筆，又很快地重拾創作能量。

李芳枝1950年代末即前往巴黎深造，以「Li Fang」為名參加歐洲展覽，早期創作是線性抽象，之後揉合寫實與抽象，這次展出1960年代至2000年的畫作。鄭瓊娟的父親是醫生，母親來自新竹名人李錫金家族，她以抽象畫起步，重返創作後線條、色彩更顯奔放濃烈。馬浩早期也以抽象畫為主，爾後開始發展陶藝，多以拉坏手法形塑人物，以瓶形仕女為特色，這次即展出這類型陶藝。

「五月畫會」鄭瓊娟的油畫〈琦〉（2005），為赤紅、濃黑與燦金的大膽結合。「五月畫會」馬浩的陶藝以瓶身仕女為特色，這次展品〈快樂的女孩〉（1984）。

出身彰化的黃潤色在陪伴兒子赴日求學期間，自己也就讀東京設計學院，而後一度移居加拿大，返台後即創作不懈，常用連續連條和符號建構嚴謹精細的抽象造型。林燕6歲因腦膜炎失聰，在母親引導下，師從馬白水、張義雄等藝術家學畫，受吳昊啟蒙投入現代版畫創作，創作特色為線條密集且層次多，風格質樸。

「東方畫會」黃潤色的抽象畫風嚴謹細膩，用色柔和明亮，形塑個人特色。「東方畫會」林燕的創作以版畫為主，左圖〈老虎〉（1974），右圖〈五福臨門〉（1975）。

曾經的「藝術國家隊」：巴西聖保羅雙年展

史博館1957年起接受教育部委託辦理巴西「聖保羅雙年展」作業至1973年，一共參加9屆、送出近百位藝術家的作品前往展出。這不只是台灣藝術界首次參與國際雙年展，由於聖保羅雙年展標榜現代藝術，因此，當年的「藝術國家隊」不乏「五月」、「東方」兩大畫會成員，透過這項活動也帶動台灣現代藝術的萌發。

聖保羅雙年展成立於1951年，經歷戰後的政局變動，政府積極參與聖保羅雙年展以強化國際外交關係，駐外單位肩負爭取國家地位的工作。1955年成立、1956年正式開館的史博館，是戰後設立的第一個公立博物館，被委以徵件和評選等作業。駐外單位頻頻發函向政府建言應選取「新派」繪畫參展，當年部會之間往返的公文，也在展出文獻之列。

國立歷史博物館1957-1973年主辦巴西聖保羅雙年展參展徵件與評選作業，是我國首次參加國際雙年展盛會，成績斐然，也帶動國內現代藝術的發展。

策展人蕭瓊瑞指出，時稱的「新派繪畫」即現代繪畫，因此入選者多是嶄露頭角的年輕藝術家，而能入選這個官方主導的國際展覽是一項殊榮，直接帶動台灣藝壇創作方向的轉變。

1957年台灣首次參展，「東方」成員蕭明賢獲選榮譽獎，是台灣首位獲得國際美術展獎項的現代畫家。接著是1959年「現代版畫會」成員秦松、1963年張杰紛獲榮譽獎，1961年則是「五月」成員顧福生獲最高榮譽獎銀質獎牌一面。

「五月畫會」顧福生創作以「人」為主題，1961年作品獲選聖保羅雙年展最高榮譽銀質獎牌一面。左圖為畫作〈何先生〉（1959），右圖為〈人〉（1961）。

在物資匱乏的年代，藝術作品要送出國參展並不容易，由於（海）運費拮据，也曾發生作品沒錢運回來的窘境，即使條件刻苦，畫會成員仍一心為理想奮鬥。「東方」成員李錫奇之妻、詩人古月說道，當時台灣社會對於現代藝術並不了解，「賣畫是不可能的，但也沒想過要賣畫，而是推廣。窮，但是每個人都很開心。」

「五月畫會」創始藝術家劉國松為現代水墨的開拓者，相關著作等量齊觀，展出水墨〈子夜的太陽III〉（1970）呼應太空時代的來臨。

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