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進入【藝週末．藝週推薦展覽】以光為引，未來已來─高雄市立美術館「江賢二2023個展」
江賢二與作品〈牧神的午後23-00〉合影。
文．攝影／林志鴻
一切從天光而來，往浪影裡去。當人生的座標落定於台東金樽，江賢二於此觀山見海，任由畫境延展為心與眼所感的錦繡萬景。他讓作品化為山，化為海，化為風，化為光，化為願景，化為希望。高雄市立美術館即日起至2024年3月10日舉辦「江賢二2023個展」，以逾百件的作品呈現藝術家近40年來旅居巴黎、紐約到返台的生命轉折。
高雄市立美術館「江賢二2023個展」展場空間。
尋找藝術，就是在尋找自我。江賢二出走尋藝的路徑，定位了他的生命座標。對於自我的追尋、對於家鄉的遙想，被他從一張畫帶往下一張畫。「這幾年來，我慢慢發現大家之所以喜愛我的作品，不是因為我的作品很美、我的繪畫技巧很好，而是因為我的作品讓每一個人覺得，這也可以是我的作品的感覺。」江賢二以人生累積的閱歷，代替觀者畫出了心中的天地，他始終認為：「藝術品最珍貴的就是那一顆心，不是表面上的媒材與表現形式。最重要的是有心，可以感動人的，就是好的藝術。」
江賢二作品〈希望〉。
藝術生涯的啟蒙
江賢二年少時期曾追隨李石樵學習最基本的素描，「前輩畫家的繪畫絕大部分是從素描開始，然後早期印象派、後期印象派……是比較傳統的養成。」向李石樵老師學習，主要是觀察他如何作畫、怎樣處理畫面。「我覺得身為藝術家，用素描訓練眼睛跟手，奠定了基礎後，更深奧的藝術是在心裡面的，這些是老師沒辦法教的。一切都憑自己摸索，藝術不是老師能給的，是自己的事。」
提及自己在藝術方面的啟蒙，江賢二回想起從台中搬到台北的童年時期，「我想是我小學六年級的美術老師。我那時候不喜歡交朋友，母親又在我11歲過世。美術老師鼓勵我畫畫。上美術課時，覺得美術很不錯，不需要和人聊天，有筆有紙隨時都可以畫。後來我和美術老師也變成了朋友。」
江賢二作品「德布西─鍵盤」系列。
一切始於賈科梅蒂
受到陳慧坤、許常惠等師友的影響，江賢二在台灣省立師範學院藝術系畢業後，決定旅外尋夢，探求藝術的精神性。如今回望江賢二的創作生涯，成為藝術家似乎順理成章，但那一度是江賢二為了「尋找存在感」的決定。
國際藝壇對於賈科梅蒂（Alberto Giacometti, 1901-1966）作品的關注，乘著「存在主義」的哲學風潮而起。哲學家沙特描述他的雕塑造型是一種「介於存、無之間的冥想」，頎長而孤立的作品，飽含對於現實生活的刻畫。每日在如洞穴般的工作室，從文明的廢墟中重新塑造人的樣貌，賈科梅蒂的作品形象，觸動了創作者崇敬的情懷，江賢二也是其中一人。
當賈科梅蒂試著創作足以代表任何一個曾經站立或昂首闊步的人形，江賢二看向那樣的作品，打開了自己內心的宇宙。那份觸動，源於共感。無論外在環境是寧靜或喧囂，他在其中發現了現實人生的平行視野，從那看來孤寂的形影之中，他領悟了藝術賦予他的終生課題。江賢二思考著，當自己決心從虛無當中有所創造時，會發生些什麼？
1967年，江賢二到了巴黎，他隱約知道，當船靠向了巴黎的岸，人生的意義就此不同。1968年學運爆發，學生罷課、工人罷工，生活無以為繼，只好轉往紐約，廖修平、謝里法也在那一年夏天先後到了紐約。抵達當代藝術百花齊放之地，卻令江賢二手足無措，他所嚮往的精神性，遲遲無法透過手中的畫筆展現，「紐約太自由了，很多流派，反而讓我看得眼花撩亂。很長一段時間，畫不出自己的東西。我知道自己想要的方向是什麼，但因為沒有經驗，很難畫得出來，表達我所想要的。」
雕塑作品〈13.5坪〉是江賢二精神的凝想，也是儀式性空間的實踐。
堅守朝聖藝術的信念
內心充滿困頓、疑惑，夾雜著失意的落寞。「沒辦法，我的八字就是這樣。我的繼母曾去找延平北路、台北大橋一帶很有名的算命師，把我的八字拿給他看，他說，這個人是笨鳥慢飛、大雞晚啼的類型。後來我太太和我在出國前又去找他一次，算命師說的話還是一樣。那時我正要到巴黎開展前程，心裡當然不服氣。當我經歷了這一切，發現命運真的翻轉不了。我想，這些都和我的個性有關。」順應天命，江賢二說起自己多年的摸索，都是天意。
命運無法回應的，就讓等待給出答案。在漫長的創造中，等待作品的到來，這樣的付出是奢侈的、孤獨的，但江賢二有自己的開解之道。假如藝術值得他以一生獻身，這就是另一種時間尺度之下的凝視與思考。一晃眼，便是10幾年的歲月。所幸，時間並未辜負了他。
讓一切成為可能的，唯有時間。始終畫不出讓自己滿意的作品，這股焦慮帶著江賢二再赴巴黎。在1982年創作的「巴黎聖母院」系列裡，他如實地畫下了朝聖藝術的信念，畫裡透著一份經由時光銼磨的從容，這才確定了自己這輩子有資格當個藝術家。如何從一件作品裡，看見心靈共振的圖景？江賢二以意之所至的筆觸，帶領我們看到那樣的境界──在畫面未竟之處仍有所表達，在精神未能去到之處，他嘗試透過筆觸，帶著我們穿越。
江賢二作品〈百年廟99-02〉。
美的轉生與映演
巴黎，讓江賢二創作出「巴黎聖母院」；台北，則給了他「百年廟」；而台東，使他開了窗，迎來了「比西里岸之夢」。高雄市立美術館「江賢二2023個展」以光為序，海聲為前奏，裝置作品〈金樽／詩情畫意〉為展場網羅了金樽的天光雲彩、海濤變換，將金樽的四季化為時空格柵，暫留記憶切片於光影之中。〈海的聲音21-00〉將擦拭畫布的紙張棉絮化為波波碎浪，轉生為潮汐的映演，引領你我的目光自湛藍汪洋鏡面般的水平視角，觀想粼粼瀲灩的波光，諦聽海潮的協奏。
江賢二作品〈金樽／秋〉。
江賢二作品〈金樽／詩情畫意〉。
江賢二作品「比西里岸之夢」系列。
抽象畫與現成物間轉換與媒合的關聯，是策展人崔綵珊在江賢二作品中感受到的當代感，「在這次策展中，我很喜歡老師作品中的生活感，以及他構築出屬於他眼裡的自然溫柔。他嘗試了年輕時的夢想，用繪畫的餘物再創新作品，於是不管是〈海的聲音21-00〉抑或是〈百年廟23-00〉等，都讓手感的溫度與時間性在作品中輕柔地綻放。讓現成物成為某種筆觸，對我而言是種有趣的觀看方式，那是一種『微雕塑』，嵌合了平面的顏料然後再藉由徒手逐一塑型，於是，它是畫，同時也是裝置。」〈廊香教堂─向柯比意致敬23-00〉的鮮紅十字架雕塑則牽引出江賢二另一條生命的軸線，他將手感的溫度揉入了柯比意經典作品的弧形結構內，透過淡藍、粉色、黃綠等色彩的交織，讓觀者彷彿沐浴在教堂聖光之中。
江賢二作品〈百年廟23-00〉與〈海的聲音21-00〉。
〈廊香教堂─向柯比意致敬23-00〉的鮮紅十字架雕塑。
善美而通透的人生
創作於「比西里岸之夢」系列後的全新作品〈牧神的午後23-00〉，以綠、藍為基底，宛如山海的化身，浪板的圓弧曲線回應著廊香教堂的屋簷，卻也染上了台灣在地的文化與記憶。崔綵珊特別分享：「〈牧神的午後23-00〉在裝置完成後，因為懸空的關係，如果空間很安靜時，走過作品會聽到浪板相互摩擦發出的聲音。這個聲響對我來說很有魅力，因為它正巧呼應了〈海的聲音21-00〉的潮汐，卻又帶著台灣常民對於浪板這種建材的記憶。在觀賞遊移的過程中能聽到這件裝置的聲響，就好像實踐了讓空間、身體與音樂結合為一體，讓人不禁想揚起嘴角微笑。」
江賢二作品〈牧神的午後23-07〉。
江賢二的創作忠於美，更忠於善，深信藝術能淨化世界，一如他的創作理念：「不管使用什麼色彩，我都希望畫面具有通透的質感，一層一層，不能髒，這是我花最多時間琢磨的地方。在多元的色彩層次中，找到『透』的感覺，這是我從音樂得來的。就像弦樂四重奏合得天衣無縫，其實是一層一層疊合的音色，而我試著將音色的感覺轉換到畫布之上。」談起創作，江賢二說自己從未決定第一筆該從哪裡下手，「倒下一桶顏料、畫筆一落，自然就會開始。至於什麼時候結束？現在對我來說比較簡單。20、30年前比較困難，總是創作過度。現在經驗多了，知道還沒到perfect，就是作品最理想的狀態了。不只是藝術家，這道理對各行各業來說，都是一樣的。」在江賢二看來，人生沒有白費心力之事，「我自己長時間這麼孤獨，到今天的創作這麼開放，這麼自由，當你親身經歷所有，人生也就值得了。」
江賢二作品「銀湖」系列。
江賢二小檔案
江賢二早期畫作主要為灰黑色調，反映苦澀的生活及對藝術的極致追求；1998年返台後創作「百年廟」及「銀湖」等系列作品；2008年遷居台東金樽，大自然促使他探索畫作與色彩之間最適意的對應方式，化為「比西里岸之夢」、「乘著歌聲的翅膀」等靈動之作。馬勒、荀白克、巴哈、德布西等音樂家的樂曲是其靈感泉源。
1942年 出生於台中
1965年 畢業於台灣省立師範學院藝術系，同年獲選參加巴西「聖保羅雙年展」
1967年 前往巴黎創作
1968年 因巴黎學運而轉赴紐約發展
1997年 重返家鄉台灣
2008年 遷居台東金樽，江賢二藝術園區預計於2024年竣工開放
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