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進入【藝週末．藝週推薦歌劇】台式歌劇的跨界新株─鴻鴻談混種當代歌劇《天中殺》
《天中殺》導演鴻鴻。（許斌攝影）
文／董柏廷 圖片提供／圖片提供／衛武營國家藝術文化中心
鴻鴻，不只長久以來詩人身分耀眼，更同時跨足寫散文、小說、劇本、導演、詩刊創辦人，甚至跨界爵士樂，在多重身分之中悠游自得。身為才情秀逸的多面向創作者，精力充沛。如今，再推出一部「混種」當代歌劇《天中殺》。
混種當代歌劇《天中殺》海報。
光看《天中殺》字面，引人懸想兩個極度貼近時代脈動的詞彙──如何混種？怎樣當代？在他敏銳與才情兼具的「跨界」腦袋中，試圖要透過一齣歌劇來裝載意念，「我一直以來的夢想都是做歌劇，甚至是『原創』歌劇。可是在台灣沒有那麼多製作歌劇的機會，尤其編制龐大的製作，通常由場館發起，但這次等於由我主動發起，再尋求衛武營國家藝術文化中心跟北藝中心的支援。」
《天中殺》宣傳影片畫面。
當小說與歌劇展開對話
《天中殺》取材自台灣小說家黃靈芝（1928-2016）的同名中篇小說，日文漢字「天中殺」在命理風水中表示流年不利的「空亡」狀態。整部小說描寫天母地區發生的一起租客與屋主的租賃糾紛，演變成屋主因為租客欠債反成事主等懸疑情節，因為官僚體制與推諉卸責的心態，滾雪球般牽連日廣，市井小民無力回天，被當人球踢的無奈，其描摹心境為擅場，諷喻性極強，今時今日閱讀仍毫不脫節。
主角黃桑（前，林義偉飾）與導演刻意塑造的黃靈芝（黃大旺飾）。（Terry林政億攝影）
鴻鴻回憶當初在《鹽分地帶文學》閱讀到〈天中殺〉，寶愛非常，「台灣的純文學作家基本上不會寫這麼卡夫卡或類型化的小說，因為有點偏大眾小說，我特別喜歡這種類型的小說。放在台灣的文學史上也是很特別的，結尾最後不給解答，非常劇場，餘韻無窮。」同時，因整篇小說結構相當完整，很適合改編成劇場與電影作品，「劇場很能消化、處理這樣的題材，放在當代劇場中很討好，我想任何人看到都會覺得它非常適合改編。」
原著作品核心不脫對於公權力、官僚文化、迂腐體制的批判，透過小人物的焦慮與掙扎，展開推理般內心攻防。作者且用「天中殺」、「屋埋白骨」等命理與風水意象包裝，暗示往下深掘仍有受害者，是聰明的小說寫法，但要將「文學作品」改編為「歌劇」，需面臨的挑戰不少，除了曲式要能配合，還得有人聲歌詞的配唱書寫，中途曾遭遇好些難關。首先是未有曲子前先寫劇本，鴻鴻認為，不同於西方歌劇劇本從作曲家出發，他得在還沒有聽到曲子、甚至找到作曲家前就開始著手劇本的創作，「不知道未來會出現什麼音樂，我只能憑空幻想我是在幫威爾第跟莫札特寫劇本。後來找到作曲家李元貞，但她沒有寫過歌劇或大部頭聲樂作品，包括重唱等，所以老實說，不知道音樂會是怎樣的表情。甚至後來她拿到劇本，覺得台詞太多，或某些台詞重複出現，還刪掉了一些東西。因為原本黃靈芝小說裡有一些比較曲折的細節，她認為太繁瑣，將它簡化，或是將好幾個人先後出現的對白組成一個重唱，讓節奏更緊湊。因此，等曲子全部完成後，我覺得非常有趣，比我預想的模樣，又更往歌劇推進了一步。」
《天中殺》作曲家李元貞。
其次，鴻鴻嘗試將爵士樂融進現代歌劇，「因為我想創作的不是一個爵士風的歌劇，而是現代歌劇加上爵士樂，像是拼貼一樣，在某些情境某些場景，需要free jazz進來參與，以便達到某種效果。我跟李元貞開過幾次會，希望讓爵士樂跟聲樂有更多互動，結構要能更緊密、更完整。因此，整部作品的音樂跟聲響，層次很豐富。」再者，便是相當關鍵的中文、日文、台語三種語言穿插運用，「歌劇中出現一個人物是以日語講述的敘事者，他代表黃靈芝，而登場的角色們有時華語有時台語，隨著背景跟場合變化，大概超過一半的篇幅用台語演唱聲樂，甚至還有以聲樂的方式連罵一分鐘髒話。」如此符合台灣文化背景的設定，其實也在在指涉黃靈芝創作語境的弔詭情境，「他身在台灣卻堅持用日語寫作，寫的又是台灣的風土民情，但台灣人若不會日語便無法讀懂，這種又荒謬又真實的處境，我也想把它呈現在這齣劇裡面。」
《天中殺》指揮簡文彬。（劉振祥攝影）
結合歌仔戲，增加愛戀幻想
如果可以，鴻鴻希望所有觀眾都能先讀過小說，再進劇場觀戲，更能看到改編的細節，「小說中的人物都屬於功能性的角色，我為他們賦予更多個性，希望他們更加立體。」如此形塑角色，能使人物發揮比小說更多的意涵與企圖，將原本試圖嘲諷的官僚體制如何構成，身在其中的人又是如何養成這樣的性格，皆娓娓道來。另一個值得關注的重點，當然便是音樂本身，「李元貞的曲子既有當代音樂、非旋律性的聲響，創造出戲劇效果；也有像歌仔戲調子那樣的台灣本土聲響製造。因為使用了歌仔戲元素，等於把Taiwanese Opera跟European Opera結合，裡面會有一些段落讓人感覺簡直在唱歌仔戲，但演員的服裝卻是非常的當代。」
討債裝潢工人盧嘉運（趙方豪飾），扮相令人印象深刻。
若是閱讀過小說的讀者，不難發現角色清一色是男性，但為求歌劇聲部的搭配，鴻鴻改編了其中一些角色的性別，讓音樂層次更顯豐盈，「歌劇不能全部都是男生唱，聲部會很傾斜，因此我把一些主要角色改成女性。包括律師、法官、算命師的助手、還有房客，從頭到尾由她出面跟房東接洽，房東對這位女性產生了有一點愛戀跟遐想，一開始會有點像愛情故事，到後來整個粉碎掉那個幻想，變成凶殺，將天堂跟地獄的差距拉大，也讓歌劇多了一點軟性的內容可以演唱。」對鴻鴻而言，琢磨角色之間的關係，讓情節線索得以發展，也是創作劇本的樂趣之一。
鴻鴻賦予每個角色更多個性，使人物發揮比小說更多意涵。
獻給被錯過的台灣文學家
最後，鴻鴻說，《天中殺》是想要獻給黃靈芝的作品，「他不單單是我錯過的一位作家，也是很多台灣讀者錯過的文學家，這應該就是我們這一代的使命。把過去發生在台灣，不管是被意識形態，或時空限制等埋沒的文化跟歷史，以及好東西，重新發掘出來，讓它可以真正成為遺產跟傳承。」
將黃靈芝作品劇場化，是他夢想拼圖中的一環，「雖然不敢說比威爾第或莫札特厲害，但既然在台灣創作歌劇，我們可以寫得比他們更特別，更能表達台灣這塊土地的特色。」而挑戰跨界、挑戰混種，也挑戰觀眾，始終是鴻鴻致力的嘗試，讓各種可能性與想像的邊界，在他的編導之下，得以不斷延展與拓寬。
《天中殺》取材自台灣小說家黃靈芝的同名中篇小說，是鴻鴻想要獻給黃靈芝的作品。
關於《天中殺》音樂 古典樂、爵士樂、勸世歌混種融合
混種當代歌劇《天中殺》的音樂，可以體會作曲家李元貞所塑造的一種聲音的場域，那種聲音的細膩度跟詩意，夾雜個人的感性跟個人的趣味在裡頭，是非常明顯的，有爵士樂、有自由即興，也有當代音樂中一些比較現代元素，將爵士樂裡面可能會出現的旋律或是和弦，用比較誇張荒誕的手法呈現，讓音樂在行進的時候，觀眾可以感受到主角在表情以及情緒上的表達。
劇中音樂採用了台灣在地文化專有的一些聲音，像李元貞所居住的地方，後面有家庭工廠，而工廠裡面會放台語的廣播，參雜著邊唱、邊講話、邊演戲，甚至邊做廣告賣東西，全由廣播裡面的主持人一手包辦，這成為她當初在設計這齣歌劇音樂的雛形，如同歌劇裡面會出現唱唱念念的片段，以及要告訴觀眾很多訊息一樣。
此外，為呼應「混種」的主題，劇中音樂有用華格納合聲進行方式、有貝多芬、馬勒、有垃圾車的《給愛麗絲》、甚至用了歌仔戲〈勸世歌〉，就是要讓觀眾能夠感受到《天中殺》的人親土親。
值得一提的是，在樂器的配置上也是一種「混種」，音響的和諧度將會是一大挑戰，既要避免樂器之間互相干擾，又要展現彼此的協調，還有樂隊池裡面的音樂，全部搭配起來，絕對會帶給觀眾一個充滿樂趣的聆賞體驗。（文：記者凌美雪，資料提供：衛武營國家藝術文化中心）
《天中殺》融合現代歌劇、爵士樂、歌仔戲，在音樂上是一大挑戰。
鴻鴻小檔案
本名閻鴻亞
．1964年生於台南。
．1944年創立「密獵者劇團」。
．2004-2008年、2011年迄今擔任台北詩歌節策展人。
．2008年創立《衛生紙詩刊+》。
．2009年創立「黑眼睛跨劇團」。
．曾獲時報文學獎新詩首獎與小說評審獎、聯合報文學獎新詩第一名、2008年度詩人獎、南瀛文學獎文學傑出獎、第36屆吳三連文藝獎文學類得獎人、金馬獎「最佳原著劇本獎」等。
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