藝文頻道粉絲團
您即將進入之新聞內容 需滿18歲 方可瀏覽。
離開
進入【藝週末．藝週推薦展覽】南方澳、舞台車─沈昭良鏡頭下的生命群像
「續行 沈昭良攝影展」於宜蘭羅東文化工場的天空藝廊展出至3月19日，除再現2018年《STAGE》於東京六本木21_21美術館所展出的16組件作品，同時展陳過去在全球各地展出的相關報導與文獻。（記者凌美雪攝）
文／記者凌美雪 圖片提供／沈昭良
有時候地方上的人對我們的照片，我們在從事的這個技術、攝影或攝影工作不太了解，但回到真正屬於他個人的一些需要或記憶的連結時，至少我遇到的例子會讓我覺得，我們做的這個工作是有意義的。─沈昭良
1995年，沈昭良從日本工學院專門學校映像科畢業返台，隔年進入《自由時報》，能說一口流利日語，但在攝影記者圈裡，他引人關注的特質卻是斯文的外表裡相當草根性，尤其在與文字記者合作採訪地方旅遊專題時，特別有辦法與鄉下或偏遠地方的人們打成一片，有時文字記者還要靠他才順利達成任務；而且他對許多特別的鄉鎮熟門熟路，連各種地方美食都如數家珍。
合作久了才發現，原來報社工作以外，開著車全台到處跑正是沈昭良的日常，有些拍攝工作是日出或日暮，有時必須隨著漁船出海不知日夜，如此年復一年，他先後出版了《印象‧南方澳》與《玉蘭》，中間還完成台藝大碩士學位。
15年累積豐富作品 受邀至各國參展
2008年起，專注在攝影創作，15年後，沈昭良累積了豐富的作品集，包括《築地魚市場》（2010）、《STAGE》（2011）、《SINGERS & STAGES》（2013）及《台灣綜藝團》（2016）等長篇攝影著作；國內外個展、聯展、獲獎無數，現在除了有自己的創作與策展團隊，還是大學的副教授。
以現今的成就來看，沈昭良或可說已是台灣同世代攝影圈最具指標性的創作者之一，相關系列作品，尤其南方澳與舞台車，除於國內外刊物發表，並曾分別受邀於美國、加拿大、法國、英國、西班牙、荷蘭、丹麥、義大利、秘魯、巴西、瓜地馬拉、日本、韓國、新加坡、柬埔寨及中國等地的美術館、雙年展與攝影節中展出。
正於宜蘭羅東文化工場天空藝廊舉辦的「續行 沈昭良攝影展」，他特意挑選了「南方澳」與「舞台車」兩個主題，成為雙主軸的個展，看似沒有關聯，其實有深意，「南方澳是我攝影創作的一個起點或原點，回到宜蘭展覽，而舞台車則可說是一個轉變的起點，把兩個重要的轉進同時展陳，也重新做編輯展出。」沈昭良說，「其中的《映像‧南方澳》（1995-2018）可說是自日本留學返台後，第一個走向社區的古典紀實作品；《STAGE》（舞台車/2005-2021）則是在視覺語法上，明顯轉向當代風格的創作，這兩個系列除了各有其代表意義，也分別在2001、2010年出版攝影集之後，持續在內容拍攝上延展了許多年。」
藉由「續行」的啟動，重返純粹的攝影年代，再會青澀的創作時光，沈昭良期許自己「在人生下半場的旅途中，在面對更即時多變的影像時代裡，能逐步趨近攝影的從容與恣意，同時保有這20年前後，分別往返南方澳以及四處尋找《STAGE》舞台車時的熱情。」
2009年攝於台南的〈舞台車〉，特別於展場中將白天與夜晚的實景對照，只見4線道大馬路到了晚上變成舞台車露天劇場。（記者凌美雪攝）
映像‧南方澳
此次選在宜蘭展出的《映像‧南方澳》，精選1995至2018之間拍攝的作品，講述南方澳地理、漁業、宗教和人文。「其實南方澳對我來講很重要，」沈昭良說，「這種啟動現在回過頭來看，比較大的意義是自己在尋找攝影之間的過程跟關係，當然，從這些被拍攝的地方，後來看到照片，我也有所感。」
比如曾有沈昭良作品影中人的女兒來找他，說她爸爸幾年前出海捕魚落海後就沒再回來，因為她爸爸留下的照片很少，她偶然看到沈昭良的攝影集有1張她父親的照片，這件事讓沈昭良很觸動，「我大概理解這個照片對她的意義，所以準備了照片送給他們，我覺得或許可以透過我的照片讓他們家人有個連結與紀念。」
「攝影某種程度的意義在於當時間流逝之後，我們可以從照片再重新拉回你跟這個時代或環境之間的關係，這樣回返的過程也可能發生在來看的人身上，特別是跟這個地方有某種地緣關係，成長、生命經驗有關係的人，看這些照片，我相信會比我做一個外部的紀錄者，應該更有感受。」
大型圍網的船員團結整理漁網，攝於1997年11月。
宗教信仰是漁港居民很重要的一部分，圖為南天宮進香，2008年10月攝。
港邊鐵工廠，工人跳躍壓鐵管，攝於1997年7月。
1995年攝，現撈漁市旁的工作情形。
舞台車
《STAGE》（舞台車）區聚焦於2005至2021年拍攝的作品。綜藝團是台灣特有的移動式演出團體，自1970年代活躍於台灣社會的各式婚喪喜慶場合，初期的演出舞台除現今仍沿用的搭棚台方式，也有以貨車改裝的簡易人力式花車。隨著時代進步逐步發展成現今現代化絢麗的舞台車，大約是1990年前後開始，歷經多次研發改進，目前仍普遍在台灣各地的綜藝團演出中使用。
沈昭良說，台灣現今存在的舞台車大約6至8百部，從早期簡單的圖形，到後來有太空梭、蝴蝶、白宮等；晚期發展得更抽象，可以看到視覺上在不同時代的變化。目前他拍到最早的大概是92、93年出現的，但究竟誰才是最早的，他也不敢定論，「大家都說自己是第1個，但推估在90、91年代，業主們都祕密研發各種功能，至今已有100多種專利，很競爭。」
此次展覽比較特別的，除了再現2018年《STAGE》於東京六本木21_21美術館（Design Sight）展出的16組件作品，有比較完整的牆面一列排開；另有一邊展陳的是把舞台車做為「肖像」拍攝，可以更清楚關注舞台車的演變；此外，還有一個2分多鐘的快轉影片，將舞台車到一定點演出的過程，包括定位、展開、表演秀登場、人們的觀看、散場的過程，然後收起來，整車開著走，也可說是快閱舞台車的生存之道。
小型廟會辦桌，2009年攝於嘉義，可見舞台車上的美國白宮圖繪，算是台灣舞台車演變到中期的特色之一。
拍舞台車時於鄰近見到的娛樂休閒店家，2011年攝於台南。
日本知名藝術家柳美和由沈昭良作品取得靈感，特別到台灣訂製移動式舞台車，做為她舞台劇《日輪之翼》巡演之用，圖為2014年在雲林啟運前拍攝。
2019年高雄蚵子寮海邊攝，照片中舞台車是比較早期製作的簡單樸素的圖樣。
續行下一章∕漂流，待續
其實就在宜蘭個展開幕沒幾天，沈昭良最新系列「漂流」個展也在德國2023年的冬日藝術季盛大展開。
「漂流」系列以紀實攝影的方式重返檔案文獻與歷史事件。沈昭良嘗試從「議題」面梳理台灣內部包含殖民、國家認同、族群、冷戰、人權、原住民、生態、環境、能源等潛在的課題；並從「美學上」跳脫以往的經典黑白，在決定性的瞬間捕捉日落前的特殊時刻，帶出藝術家獨特的靛藍色彩，創出極具文學性的全新美學氛圍。
「台灣內部其實就是很多東西攪在一起，然後一直無解或待解，你從圖面上看，台灣可能像一艘船，在些許的動力尋找方向前進的感覺，其實也延續舞台車的某種漂流感，也有到處尋找的感覺，用的是比較文學感而抒情的。」沈昭良說，「它的視覺直覺很美，但可能對我們來講也是一種考試，就是你要找到很多不同的景，它對我來說必須是絕景，有一種這張不拍回去不行的感覺，有些可能人跡罕至，有些可能受到不同的汙染，有些則可能是你經常經過但你沒有看到或是你忽略了。」
「它就沒有像舞台車那麼絢麗，我們在挑戰一個假設有最低可以低到什麼、最暗可以暗到哪裡？不能再暗的那個臨界點。台灣社會基本都在被考驗那種臨界點，每次你都發現臨界點都被超越，」沈昭良笑了一下說，「台灣社會其實很有彈性的，永遠沒有底線。」
2019年攝於台南漁光島的藝術季。
網友回應