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進入【城市找樂子】臺灣戲曲中心：「戲」看人生百態
「臺灣音樂館」常態性開放，館內的展覽與資料可讓人認識台灣音樂的歷史。（記者沈昱嘉／攝影）
記者吳書緯／報導
歷時十年興建的「臺灣戲曲中心」以傳統戲曲「一桌二椅」的概念設計，讓外觀饒富趣味，除了專業的演藝廳外，還有音樂類別的展覽，就算不看戲也能來這裡走一走，體驗首都最新的展演建築。
距離捷運芝山站不遠的臺灣戲曲中心於2017年10月開幕，由台灣知名建築師姚仁喜以京劇裡的「一桌二椅」概念設計，中心3棟建築造型各異，外觀充滿趣味，打破一般人對傳統藝術表演場地仿古或是量體方正的刻板印象，路過此地的行人都會忍不住多瞧幾眼。
戲曲中心除了建築很搶鏡，裡面的各個表演廳更是專業，大表演廳共有72根吊桿、創全國最高紀綠，超越國家戲劇院的62根；吊桿在表演中的作用是用來調度各種道具、舞台燈光和布幕，才能做出精湛的舞台視覺效果。而大表演廳內的每排觀眾席位，前後高低差達到20公分，讓視野不致於被前座阻擋。
平常沒有戲曲演出時，戲曲中心也很值得一訪，從遠處看建築外觀會以為是平滑的清水混泥土構成，走近一看才發現是由兩種明暗不同的灰色磁磚所組成，且隨機帶有長條狀的凸起，增添了視覺效果。沿著大表演廳與小表演廳之間的開放式階梯拾級而上，到達戲曲平台，還能遠眺觀音山。
此外，戲曲中心的「臺灣音樂館」附設有常態性開放的音樂資料室，平時也有常設展，或不定時特展，在外面拍完照、當完網美之後，不妨入內觀展，還能在資料館裡借一片CD，細細地聆賞台灣好聲音。
至於3棟建築哪棟是桌？哪棟是椅？建築師姚仁喜在接受其他媒體訪問時表示：「建築蓋好後，很多人都問我，3個量體哪個是桌、哪個是椅，其實我也看不出來！」就請各位自己發揮想像力囉！
DATA
（02）8866-9600。台北市士林區文林路751號。展演空間無演出時不開放；臺灣音樂館週二～日10：00～18：00，週一及國定假日休館。臺灣音樂館免費參觀。https://tttc.culture.tw
樂看展
「追尋歷史‧原音重現－民歌採集五十年特展」帶領民眾回到1960年代，認識許常惠、史惟亮等一群音樂志士，為追尋台灣音樂文化，行腳鄉鎮、採錄民歌，成就台灣音樂歷史上極具意義的「民歌採集運動」，並透過文件、錄音及實品展示，呈現台灣音樂多元樣貌。
DATA
即日起～2018/9/30。臺灣音樂館3樓特展室。免費參觀。
趣聽戲
「王魁負桂英」是典型「文戲武做」的骨子老戲，薪傳歌仔戲劇團的廖瓊枝老師將它從多本的內台戲去蕪存菁、整編成現代劇場的版本，尤其側重細膩的身段、優美的唱腔，讓學習和演出的演員們，能夠扎下紮實的表演技藝，以及更具戲劇張力的表現，是一齣兼具美學欣賞效益和演出效果的精彩好戲。
DATA
5/4，19：30、5/5，19：30、5/6，14：30。臺灣戲曲中心大表演廳。
票價300～1,500元，兩廳院售票
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「臺灣戲曲中心」的建築外觀奇特，令人不禁想多看幾眼。（記者沈昱嘉／攝影）
追尋歷史‧原音重現－民歌採集五十年特展」帶領民眾回到1960年代，認識許常惠、史惟亮等一群音樂志士，成就台灣音樂歷史上極具意義的「民歌採集運動」。（圖片提供／國立傳統藝術中心）
「王魁負桂英」是典型「文戲武做」的骨子老戲，薪傳歌仔戲劇團的廖瓊枝老師將它從多本的內台戲去蕪存菁、整編成現代劇場的版本，是一齣兼具美學欣賞效益和演出效果的精彩好戲。（圖片提供／國立傳統藝術中心）
大表演廳的觀眾席座位顏色以紅色穿插粉紅色以及褐色，帶來青春活潑的新氣息。（圖片提供／國立傳統藝術中心）
臺灣戲曲中心的外牆是由兩種不同的灰色磁磚所組成，近拍時會呈現多變的效果。（記者沈昱嘉／攝影）
