藍祖蔚
很多人肯定《丹麥女孩（The Danish Girl）》美學上的乾淨俐落，題材處理有著通俗電影的賣點，但在性別議題上卻欠缺新觀點，可惜了。
我不想說這種觀點太挑剔了，但我認為，評論人投射了太多性別議題的想像與自我期待。
很多人認為《丹麥女孩》在性別議題上卻欠缺新觀點，但或許只是評論人投射了太多性別議題的想像與自我期待。
性別或身分，是《丹麥女孩》的噱頭，卻不是主題核心，《丹麥女孩》從頭到尾只是一部為Eddie Redmayne量身訂製的電影，是一部要來看表演的電影：要看堂堂男兒郎如何比女嬌娥更嫵媚，要看一個肉體如何住著兩個靈魂。看到Eddie Redmayne淚光閃閃的眼神，你很難不為他一掬同情之淚。
《丹麥女孩》從頭到尾只是一部為Eddie Redmayne量身訂製的電影，是一部要來看表演的電影。
一開始，Eddie Redmayne飾演的Einar Wegener是以男裝造型亮相，就算略嫌清瘦，卻也談笑風生，悠遊於社交和閨房場合。一直到妻子Gerda（Alicia Vikander飾演）要他瓜代舞伶，扮起畫中模特兒，絲襪的觸感和優雅的腳踝和腳肚，讓他頓時呆住了，心頭那位名叫Lili的靈魂就這樣甦醒了。
「我第一次看見Gerda的腳踝時，我就愛上了她。」這是Einar在一次派對上對著賓客的誠實告白。
「莉莉一直都在，都虧了你才帶給她生命！」這是Einar對妻子Gerda的關鍵告白。
前者說明了Einar／Lili的美感罩門，一旦看見腳踝之美，Einar／Lili同樣都投降了；後者說明了一個肉身，兩個靈魂的無奈是如何在這位「丹麥女孩」身上共生共存，只是Einar佔有前半場，Lili則成了最後的詮釋者。
導演Tom Hooper選擇了最保險的通俗劇策略，讓Eddie Redmayne先像彩蝶飛舞，顛倒眾生。
導演選擇了最保險的通俗劇策略，讓Eddie Redmayne先像彩蝶飛舞，顛倒眾生。
例如，他會看美看到癡，不論那是自身，或是舞伶，那是Einar的美學耽溺。
例如，女裝上身讓Einar如魚得水，也讓Gerda的畫筆終於畫出了有稜有角的真實人物。
例如，女裝赴宴，Einar的生硬，反而吸引了Ben Whishaw飾演的同志畫家Henrik的目光，甚至行動，Henrik的魯莽，讓知情卻愛看熱鬧的觀眾笑得花枝亂顫，但也只有在他突然噴出鼻血時，才驚覺這不是一部搞笑的電影（不像純以男星受苦扮裝來搏君一笑的《熱情如火（Some like it Hot）》、《窈窕淑男（Tootsie）》或者《窈窕奶爸（Mrs. Doubtfire）》），Einar／Lili的鼻血清洗了自己的靈魂，卻也讓觀眾看到了靈魂的血淚。
例如，Einar／Lili願意看診，但不是被人當成瘋子，就是要直接把他／她給關起來，若不閃逃，今生就毀了，濁世滔滔，只有妻子Gerda明白，也願意守候，《丹麥女孩》因此走上了一條真情鋼索，偏偏，Gerda兼具女女戀（拒絕Einar童年玩伴的示愛）、夫妻情（她對著Lili高喊：「把我的Einar還給我！」那又是多絕望的吶喊！）和朋友情（在街上撞見Lili和男伴同遊）的複雜情感。
女裝上身讓Einar如魚得水，也讓飾演他的Eddie Redmayne再次獲得奧斯卡獎最佳男主角的提名。
例如，聽著Einar／Lili的告白，聽他／她訴說童年穿圍裙打巴掌的往事；看著Lili走過街頭，被惡少視為娘砲痛毆的慘劇……在在說明了在摸索性別的漫漫長夜中，父權與世俗是多麼粗暴地凌虐著少數族群，做為全球第一位接受變性手術的變性人，Einar／Lili的心情變化幾人能懂？又能向誰訴說同情與了解？
正因為前無古人，又無同類，導演Tom Hooper選擇不強作解人的心態，其實是可以理解，也更讓人欽佩的。他真正能做的是讓Eddie Redmayne展現「變形記」的表演深度與廣度：五官表演上，看見美，他的眼神燦爛有如花開；看見愛，他的眼神有飄逸飛揚的神采；肢體表演上，日益削瘦的身軀，讓變性後的「她」更添嬌嬈魅色；不刻意扭動的身軀與手勢，則讓Lili展現了不再以「奇觀」炫耀的「平常心」，那不才是更接近真實的女體書寫嗎？
做為全球第一位接受變性手術的變性人，Einar／Lili的心情變化幾人能懂？又能向誰訴說同情與了解？
《神鬼獵人》的李奧納多．狄卡皮歐透過肉身折磨與憤怒的眼神，展現出二度空間的表演；相對之下，《丹麥女孩》的Eddie Redmayne有靈有肉還有戲，層次繁複，那才是最最精彩的變形記，在我心中，這才叫表演。
本文經授權轉載自藍色電影夢 藍祖蔚：丹麥女孩；夢身是她
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