卡士鐵路奇（左）分享他的劇場哲學和創作手法，與王世偉（右）進行對談。（記者何宗翰攝）
「戲劇最重要的功能，應該是把舞台上的情緒像波浪一樣的傳遞給觀眾，然後讓觀眾的身體能夠有所感知。」義大利導演羅密歐．卡士鐵路奇（Romeo Castellucci）的《美國 民主》讓觀眾經歷了一場巨大的殘酷夢境，最終清教徒妻子伊莉莎白帶走了閃亮亮的犁具，把女兒遺棄在空曠的大地上，天空突然伸出了一雙巨大的機械手臂，突兀的在18世紀的美國夢中旋轉著。「那雙機械手臂可以是2支小號，也許吹響了什麼，也可能是人類的眼淚，為了最終沒有了人、只剩下機器而哭泣；也可能是一場冰風暴，對伊莉莎白進行審判。」卡士鐵路奇說。
卡士鐵路奇畢業於波隆納美術學院，主修繪畫以及舞台設計，1981年成立拉斐爾藝術合作社，以文藝復興時期畫家為名，來探索「看」這件事情，不僅是對於形式的探索，也省思藝術呈現的手法；1985年更成立了「新柏拉圖劇場」，思考如何解構象徵意義、追求真理。
巴黎第三大學表演藝術博士王世偉認為，卡士鐵路奇用導演的角度重新去跟文本對話，脫離文學敘事的戲劇構作，充滿了物質性、音場、光線以及意象，強調多重感官效果，創造出一個全新情境；大部分觀眾對於劇場概念還是停留在亞里斯多德，也就是藉由模仿形式達到所謂淨化的效果，建立在文本之上說故事。2008年卡士鐵路奇擔任亞維儂藝術節的首席藝術家，將但丁的神曲中的地獄、煉獄及天堂，用意象形式劇場、裝置藝術等3種不同形式表現，創造了全新的舞台語彙。
「在舞台上，影像、音效和演員同等重要，空間、材質、氣味都是有生命的角色，日常生活的一切轉化為舞台元素後，都帶有謎一般的感覺，如此才能夠讓觀眾去參與，而不只是當作一個幻想去接受它。」卡士鐵路奇從開始投入劇場工作，就企圖切斷敘事的線性發展，從原本的敘事當中刪除一些元素，留下一些空白，留給觀眾主動去參與。
「什麼是觀眾？」卡士鐵路奇說，與其說觀眾在看戲劇，不如說是戲劇在看觀眾，當觀眾覺得他被戲劇觀看的同時，他感覺自己其實是赤裸的，在這個當下，觀眾跟戲劇才開始有了實質的接觸；觀看在今天已經變成所有人的基本，不再像19世紀時那麼單純和無邪天真，不管是劇場或其他藝術，重要的不是我們看什麼，而是我們如何看？當進入劇場面對一個戲劇作品時，觀看這件事變成有意識的、可以選擇的，戲劇也應該成為一個提問，能夠讓觀眾覺醒。
「舞台語彙並沒有限定方式去呈現，有時候舞台上空無一物，反而更能凸顯演員所要呈現的內心世界。」卡士鐵路奇說，曾有年輕導演抱怨很難完成創作，沒有錢、也沒有機會，「我告訴他這是錯的，正因為沒有外在的一切，更應該要豐富自己的想法，那才是戲劇最重要的根本。」
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