導演吳念真（左）受灣聲樂團音樂總監暨指揮李哲藝（右）邀請，擔任《一路走過來，台灣百年音樂風華》音樂會導聆人。（記者何宗翰攝）
「問我50年代的台灣省主席或行政院長是誰？我根本不記得，但我記得當時整個礦區每到午後，收音機交錯響起的，都是文夏、洪一峰的歌。」導演吳念真回憶。
用音樂說歷史，可能比文字還更有看頭。灣聲樂團《一路走過來，台灣百年音樂風華》音樂會，將用演奏敘說台灣的故事，從原住民到新住民，從自然歌謠到流行音樂，並請吳念真擔任導聆人，把對台灣的記憶及情感，透過故事娓娓道來。
灣聲樂團音樂總監暨指揮李哲藝說，台灣一直有著非常美好的音樂文化，他到國外表演時，剛開始很自傲能將古典音樂演奏好，但當西方人問台灣的音樂是什麼時，卻常常啞口無言，因此他從20幾年前就開始嘗試，用古典音樂來做台灣音樂的創作、改編、演奏、推廣與分享。
李哲藝說，百年來台灣音樂可分5個時期，自然歌謠如「丟丟銅仔」、創作歌謠如「望春風」、老歌如「夜來香」、校園民歌如「橄欖樹」、一直到流行音樂「新不了情」等，音樂會將演奏他譜寫的交響曲「一路走過來」，分5個樂章、65分鐘的長度，將20多首經典歌曲一一重現。
「歷史不只是歷史課本，還包括庶民的生活細節，就像文化不只是故宮博物院那些。」吳念真回憶，他不會忘記爸爸心情不好時，在雨霧中唱「流浪之歌」的背影，也記得十幾歲離家工作，深夜聽到廣播「台北午夜零時」的片頭曲，總會跟著哼唱那句：「齷齪的城市，台北上午零時。」
吳念真說，80年代一直想弄電影，透過最簡單的傳播媒體，讓世界知道有一個地方叫台灣，比把小說翻譯成外文再讓老外去看容易；灣聲樂團用西洋古典樂器演奏台灣在地音樂，速度更快，不需要翻譯，台灣觀眾也能從這些音樂中，回顧我們走過的路。
音樂會請到台灣旅居北京國家大劇院首席豎琴手黃立雅，演奏李哲藝作曲的「雙囍豎琴協奏曲」，曲子發想自馬格南攝影師張乾琦的攝影集《雙喜》，分4個樂章描寫了越南新娘從不認識另一半就要嫁、到初次相遇、墜入愛河到結婚的過程。
黃立雅表示，「雙囍」有故事性很強的主題、音樂畫面很清楚，豎琴在協奏曲中像說故事的角色，首演是李老師自己彈的，但感情方面的主題，女生比較有多一點想法，進入音樂的角度不一樣；李老師很清楚豎琴的極限，曲子絕對不簡單，但表現的效果很好。
時間：11月18日
地點：台中國家歌劇院大劇院
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