克里斯汀．赫佐闡述「連結」概念。（記者何宗翰攝）
採訪、攝影◎ 記者何宗翰
錄像展中的動畫《U.M.A》中出現一段「庫卡」機械手臂之舞。（記者何宗翰翻攝）
法國全才跨界藝術家克里斯汀．赫佐（Christian Rizzo）近日帶著四個任務來台，除了擔任台中歌劇院台灣國際藝術節共同策展人，舞作《趨近黑暗》、藝術家駐地創作《依據自然》上演，也規劃了在歌劇院凸凸廳的《altera（c）tion動「化」》錄像裝置展，展至五月六日。
《altera（c）tion動「化」》錄像裝置展共有五部數位影像作品，包括來自韓國的動畫愛情故事《世界的中心》、法國的《失事》展現了一場辦公室中的爆炸意外、羅馬尼亞的《凝結》虛擬了一個人、魚錯位，違反物理定律的水世界，赫佐的《他》以3D動畫結合舞蹈，展現了肢體與空間的互動。
法國動畫《U.M.A》中的「庫卡」機械手臂之舞，呼應了藝術節比利時舞作《I/II/III/IIII》，結合自動化機械裝置，將舞者懸吊在半空中做出整齊動作，摒除個人身體的獨特性，五月將上演的舞作《黃翊與庫卡》中，台灣編舞家黃翊也將和實體「庫卡」共舞。
今年台灣國際藝術節的主題是「連結」，三月起共有來自七個國家的十檔作品。赫佐解釋，去年策展時便希望連結科技到劇場中，不是指電腦或高科技，科技化的劇場並不會生產表演出來；十四世紀的義大利歌劇就有升降道具、布景的科技，二十世紀初也有劇場燈光的先驅Loie Fuller，「蓋歌劇院要靠科技、我來台灣與你們見面，也靠科技。」
「科技是我們的現實和處境，日常的科技就是科技的未來遠景。」赫佐表示，科技改變了生活型態，譬如上網搜尋資料的普遍性，使大家淡忘親口提問這種與人接觸的可貴，然而「溝通」是藝術創作不可或缺的因素，藝術家仍須透過某種中介形式與觀眾交流，這就是「連結」意義。
藝術節開幕劇《這我可從沒做過》，以YouTuber角色帶出許多古怪發明，包括一條會動的機械尾巴、幫人從噩夢中清醒的眼罩、以腦波控制燈光聲音的頭盔等，這些「高科技」卻有拖鞋、健達出奇蛋等生活物件拼湊成的外觀，看似垃圾卻在舞台精準的投影、聲光效果下「有用」，延伸出對於科技、身體感覺的思考。
「科技會囚禁我們的思考！」赫佐描述他先前去台北，但手機留在台中的旅館，一開始的五分鐘他感到相當驚慌，「不喜歡這種被手機綑綁的感覺！」
「很幸運，我還有劇場可以發揮創造力。創造力有兩個面向，一直做同樣的事情，從裡面找出新的意義，或者是完全新的嘗試，想新的點子往前進。」赫佐的《趨近黑暗》中有兩段雙人舞，一段是男女舞者為了愛而跳舞，也因為舞而相愛，因此再也無法停止舞蹈，另一段雙人舞是兩名舞者與舞台上六面體物件的雙人舞，讓舞台動作產生更集中、更緊密的感覺。
「很多作品都會巡迴世界演出，但這次，我想創造唯一的觀賞體驗，只會被看到一次，沒辦法複製、重製。」赫佐《依據自然》的作法是在戶外拍攝已經有的舞步，再將片段拿回來劇場搭配現場舞蹈一起演出，日前他帶著兩名舞者到台中清水高美濕地、南投竹山八卦茶園、彰化鹿港天后宮等地取景，在十天內完成拍攝跟編舞製作，「有點像另類的電影，讓觀眾用不一樣的角度來觀賞，在虛構的舞蹈情境中去創造一段敘事。」赫佐表示：「我與台灣觀眾接觸已經十四年，這次要讓台中這座城市與舞蹈對話，連結與在地的情感。」
「只要藝術家勇於創新，便能締造充滿創意的時代。」赫佐指出，這就是他選擇露辛達．柴爾茲（Lucinda Childs）一九七九年的經典《舞》做為藝術節閉幕作品的原因，結合極簡主義音樂家菲利普．格拉斯（Philip Glass）的音樂搭配視覺藝術家索爾．勒維特（Sol LeWitt）的影片，集合了「連結」的各層次概念。
相關新聞
編輯精選
自由評論網粉絲團