【時尚大道】一杯一盤手繪美麗【手繪師養成不易】

2015/04/03 06:00

用高超的繪畫技藝勾勒出花朵植物的精緻細節，讓Noritake的瓷器更顯質感。

記者鍾佳欣／日本報導．攝影

琳瑯滿目的顏料看起來多彩繽紛，對手繪師而言，調色正是最困難的任務。

美麗的手繪瓷器，作工費時又無法量產，僅能倚靠經驗豐富的彩繪師，用精湛技藝打造一件件傳神之作，也因為特別珍貴，總是吸引頂級蒐藏家的目光。日本百年瓷器Noritake為了展現品牌價值，去年推出全新手繪作品「大師名瓷系列」，預計17日來台展出。記者先帶讀者一同前往日本，了解手繪瓷器美麗外衣下的艱難製程，以及頂級逸品的誕生經過。

Noritake資深彩繪師山田智嗣專注作畫，他覺得畫師最大的成就感來自於客人的讚美。

【手繪師養成不易】

如果說手繪瓷器是頂級瓷器品牌的價值展現，那麼手繪師就是品牌最珍貴的資產，想要擁有手繪逸品，全賴這群身經百戰的繪師之手。

記者來到日本百年瓷器Noritake最初成立的名古屋工廠，現在這裡已是一座瓷器觀光園區，展示品牌歷史、瓷器製程等，同時有彩繪師的親身示範。擁有25年資歷的Noritake首席繪師岡田正巳表示，品牌共有8位繪師，逾20年經驗有2位，一般而言，5年可畫直線、10年畫一朵花，15年才能獨當一面。不過，他透露，最困難之處並非「繪畫」，而是「調色」，「色彩會隨燒製而變化，上色時所看到的顏色並非是完成品的顏色。」因此光是調單色需學2至3年，混色則必須7至8年。

為了讓畫作栩栩如生，即使經驗豐富，岡田正巳依然不敢懈怠，在他的工作桌前擺上許多花卉照片，他說，工作時每天觀賞，透過看圖片增加記憶，幫助了解細節，下了班也會時時觀察家裡的花卉盆栽，還去上素描課，提升實力。他表示，繪師為了訓練畫功，會先用想像的方式作畫，畫完了再看圖片，比較圖片和自己想像的有多少差別。因為要專注作畫，繪師們常常用眼過度，有時為了配合大件作品的角度，還會蹲得腰痠背痛，岡田透露，儘管付出很多心血，但看到客人喜歡作品就覺得很感動，這也是支持他們堅持畫下去的動力。