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進入【時尚大道】國內設計師數位秀初體驗（下）
Johan Ku 2021春夏數位發表影片中另一位演員劉修甫，呼應服裝的中性特質。
〔記者王瀅娟／台北報導〕
數位秀vs實體秀 即時與後製的差異
談到數位秀與實體秀工作上有哪些不同，設計師們都表示就是即時與後製的差異。實體秀有很多工作是在秀結束後才開始，而數位秀則是在秀播出後就結束了。實體秀現場所有人各司其職，前後台很多事情同時在發生，因此需要考慮到時間、空間與動線的配置。而數位秀儘管需要較長的時間做前置與後製工作，但是工作是可以被分割成線性進行的，一個時間只需要專注在一件事情上。
至於實體秀與數位秀的費用差異？意外的是，以這次來說，設計師們都說其實差不多。出國參展需要場租、團隊機票住宿等開銷，而在國內拍數位發表影片則需要自己租場地、燈光設備、模特兒，以及支付拍攝團隊費用，費用其實差不多。不過，詹朴也說，這取決於想要呈現的氛圍和主題，未來可能會支付更多，也可能會變少，沒有標準答案。
此次參與數位發表的台灣品牌，都找了專業的影視團隊合作。oqLiq與多媒體藝術家王宗欣及其擔任藝術總監的Dosomething Studio一同創作，Johan Ku找了台灣專業影視團隊拍攝，APUJAN則由資深電影監製陳寶旭組了一支金馬獎等級的團隊打造數位影片。
APUJAN 2021春夏數位發表影片最後模特兒謝幕的畫面。
APUJAN 2021春夏數位發表影片除了拍整體服裝，也會拉近鏡頭，呈現服裝細節。
最後走秀謝幕的陳庭妮，也撿起了舞台上掉落的VR眼鏡，望向舞台盡頭、一個如手機方形閃爍的霓虹光圈，光圈內外閃爍著兩人的影子，現實與虛擬界線已然模糊。
依照疫情發展，很有可能下一季還是必須以數位形式發表。有設計師表示不知疫情會如何發展，且戰且走；也有設計師已經有想法。詹朴認為，時尚業未來跟影視團隊，甚至科技團隊的合作會越來越緊密。如何有創意地說一個故事，設法解決沒有實體觀眾帶來的氛圍，打破鏡頭的限制，會是品牌需要不斷思考進化的方向。
oqLiq 2021春夏數位發表影片將小說《封神榜》裡的四大天王「劍琴傘龍」神像融入影片中，呼應「風調雨順」的主題，緊扣品牌防風、機能調節、防雨、舒適順心的機能訴求。
oqLiq 2021春夏數位發表影片與多媒體藝術家王宗欣合作，以流動的影像象徵四季的流動。
最終目的 導向銷售
照原本的商業模式，實體秀後就是跟前來看秀的買家洽談的時間點，然而數位時裝週少了原本時裝週聚集買家的功能，後續的商業機制如何進行？
林家豪表示，實際上銷售還是要靠自己主動出擊，跟熟悉的買家聯絡，寄送型錄與布料樣品，讓買家想像實際成品。由於買家對自己品牌的風格、做工和剪裁都熟悉，這是比較有可能下單的。詹朴則說，倫敦時裝週和品牌在倫敦的銷售公關，都有提供一些線上的數位Showroom，也有安排一些線上銷售會議，而品牌樣衣也在拍攝後就直接寄往歐洲，讓有興趣的買家就近看實品，不過，這畢竟是第一次，所以一切的成效都還是未知數。
將線上發表導引到線上銷售，是數位化後品牌都必須面對的問題。oqLiq另一位設計師洪琪，與古又文均有提到JOOR這個最大的時尚線上B2B平台，媒合服裝品牌與買家，紐約時裝週、倫敦時裝週與東京時裝週都有與之合作，除了有買賣雙方詳盡的資料，可以線上對談，重點是買家可以線上下單，免去雙方很多麻煩。臺北時裝週或許也可以考慮合作。
圖片提供／APUJAN、Johan Ku、oqLiq
