龔泓凌〈一年一會〉以金門特色元素打造記憶中美好的童年印象。

〔文／黃笙〕

〔攝影／記者王文麟〕

風獅爺的召喚

一眼望過去，飽和鮮豔的色彩、童趣可愛的文化圖騰，令龔泓凌的設計，成為展場中風格獨特的亮眼風景。

童年的美好記憶成為生命中的重要養分，本次她以一年一會與風獅爺有約為題，回憶起小時候和媽媽回金門娘家，是她最期待也最開心的事，外婆總會等在村子口，同時還有一尊尊直立的風獅爺，一同迎接她。

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她以家族為概念，打造一個初二快樂回娘家的隊伍，6套服裝分別代表了爸爸媽媽與兄弟姊妹，並將濃濃的金門元素化為衣服上的各式圖案，如帽子上的Q版風獅爺、取材自花帔的黑白方格紋等，在在顯示出她豐富的想像力，和對金門的在地情感。

未來她希望能將這些創作變成實際的商品，銷售到金門去，藉由自己的設計豐富金門的經濟、文化與生活。

設計師龔泓凌

女性輪廓

「女兒是潑不出去的水，每位女性都曾是爸爸媽媽最愛的「查某囡仔」，鄭學謙以「女兒賊」一詞為出發，從小就成長於女性環境的他，有3個姊姊和4個堂姊，〈查某囡仔〉現場陳列的設計特別以一個紅色、貼有喜字的行李箱，做為女性出嫁後、娘家還是提供溫暖的後盾做為連結。

也可能因為從小跟許多女性相處的關係，鄭學謙對於女性形像是穩重而多元，創作時非常著重在版型和整體的廓型上，在打版上花了最多的時間，希望可以藉由重疊包覆的設計、穩重的色彩，展現東方女性的成熟與內斂，以及代表被愛包圍的溫暖。

鄭學謙（右）以「女兒賊」一詞為出發，藉由設計闡述出嫁女性與原生家庭的關係，也藉由重疊包覆的設計，呼應原生家庭對女兒的愛。

服裝的情緒

服裝是人最脆弱的外殼，同時也是最容易洩漏情緒和狀態的表徵。賴紹翔從自身經驗出發，以焦慮症為題，希望藉由服裝和藝術的結合，讓大眾更加瞭解焦慮症患者的感受，同時也在創作過程中療癒自己。

6件不同的創作分別有其著重的面向，如以密集的皮革象徵不斷起伏的腦波週期、用印花表現在人群恐懼中的海洋下墜，還有親密關係、自我、沉睡、推窗等，她化抽象符碼為具體，呈現不同境況下的心理樣貌，使觀者更容易感同身受。賴紹翔表示，目前她正在籌備新的品牌，這一系列作品將會繼續融入她的創作當中，期待能有更多的交流和回饋。

賴紹翔（中）〈Deep Blue〉以焦慮症為題，將患者的抽象感受以具體的服裝形式呈現。

賴紹翔以密集的皮革環，象徵不斷波動的腦波。

後製．自然

「如果大家不珍惜自然資源的話，以後就只能穿塑膠做的衣服」，甫從紐約回台的孫柏（王宜） 說。

在環保意識日益高漲的現今，為了扭轉汙染嚴重、資源過度浪費的形象，永續時尚（Sustainable Fashion）在近年成為時裝產業最積極開展的課題。然而有別於一般單純響應循環利用的手法，孫柏 刻意以天然布料和人造素材做對比，創造衝突的視覺，希望藉由這樣反差的諷刺來提醒我們，在人造環境中試圖尋找自然，如同緣木求魚般荒誕，希望提醒每個人都能好好的選擇一件衣服。

讀了非常多所國際服裝學校，最後畢業於紐約FIT時裝設計學院的她，曾經在紐約沒日沒夜地為品牌工作，如今選擇回台灣沉澱，她希望未來能夠做自己喜歡的衣服，不要被流行綁住。

〈後製．自然〉以天然材質與人造素材刻意製造反差與衝突。

設計師孫柏（王宜）

歸零

畢業於倫敦藝術大學倫敦時尚學院（London College of Fashion）的簡君嫄，於服裝產業工作已逾十年，親眼見證了快時尚（Fast Fashion）所帶來的資源浪費與汙染，人們失去了好好鑑賞一件衣服和其瞭解其背後意涵的機會，因此當她創立自己的品牌「C JEAN」時，便決定把永續的理念放入，希望能從質材上的挑選到設計的融入，都能兼顧對自然環境的關懷。

本次比賽被評為最佳商業潛力的她，帶來的是與品牌2019秋冬系列「Break」一脈相承的設計，以冰川的裂解和融化傳遞消逝與歸零的概念，表達氣候變遷所造成的影響。在布料的選擇上，她運用了再生的羊毛剪花技術，去呈現冰川融退的樣貌及紋理，同時也在手工剪裁上做了一些立體的雕塑，將設計理念藉由服裝美學，走進每個人的生活中。

簡君嫄〈Break─零〉以冰川的融退與消逝，表達對環境議題的關切與警醒。

設計師簡君嫄

部分圖片提供／臺北時裝週

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