【藝術文化】嘉美館懸置的界線 探索邊界的虛與實

一樓展出蘇旺伸、陳建榮及蘇誼亭3位當代藝術家的繪畫作品。（嘉美館提供）

〔記者董柏廷／台北報導〕由嘉義市立美術館主辦的「懸置的界線」展，邀請獨立策展人陳寬育策畫，展出14位藝術家繪畫、影像、裝置藝術等不同媒材的作品，探究可見與不可見的線與邊界。即日起至5月12日展出。

何采柔錄像作品〈Vera × Diary〉，八頻道錄像12"25，尺寸依場地而定。 （嘉美館提供）

嘉義市長黃敏惠表示，「懸置的界線」展覽從藝術的角度，探討生活之中所存在線與邊界的意象，透過藝術家繪畫、影像、裝置等多媒材呈現手法，捕捉日常情境中實際的線條，或透過線的表現張力形成的懸置狀態，並藉著對環境感知的途徑，重新回看嘉義周邊的各種「線」。例如，北回歸線的游離與變動、連綿起伏的山陵地景、伐木運輸產業纜線、山岳攝影的寫生旅程等，成為此次展覽策展人思考起點。

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展覽配合嘉美館共3層樓的展示空間，分別呈現不同子題，包括「線縷游」、「疆界注」、「懸置錄」。蘇旺伸、陳建榮及蘇誼亭3位當代藝術家的繪畫作品，利用線條交織出虛實空間、城市景觀記憶等日常生活中所見的實際線索；劉芸怡「歷史造景」系列及「一座邊界島嶼的防禦圖鑑」系列、崔廣宇「當代生活習作」系列，與張程鈞〈水庫取水記〉、〈給紅蝦山〉企圖探討地景、疆域與防線建物彼此爭奪與消逝，以及主體與主權、公與私的社會領域等情狀。

特別的是，何采柔錄像作品〈Vera × Diary〉，作品中主角Vera將自己的身體轉化為可收納的物品，在家具與空間之中安放、收妥，期以肢體動作回應規律與混亂，形成獨特的觀看節奏。觀眾也將隨著各個展間的指引動線，或也能形塑自身與作品之間多元的對話關係。展覽詳詢嘉美館官網。

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