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進入【藝術文化】睽違4年 擊樂劇場《木蘭》經典再現
擊樂劇場《木蘭》記者會，朱宗慶打擊樂團藝術總監朱宗慶（左3）、傳藝中心副主任王蘭生（右3）、作曲家洪千惠（左2）、擊樂家何鴻棋（右起）、吳珮菁、吳思珊（左1）合影。（記者陳逸寬攝）
〔記者楊明怡／台北報導〕朱宗慶打擊樂團和國光劇團共同推出《木蘭》，開創出嶄新的表演型態「擊樂劇場」，因編制繁複龐大，2013年首演後不曾重演，直至今年6月應契訶夫國際劇場藝術節之邀赴莫斯科公演，終於有機會重排並重啟巡演，11月9日起在台北、台中、高雄演出。
朱團藝術總監朱宗慶認為，打擊樂活潑熱情，京劇細膩婉轉，迥異的表演性格要結合如「不可能的任務」，但《木蘭》成功做到了，「很多人說《木蘭》是朱宗慶打擊樂團的代表作，我個人也認為它是，《木蘭》是我很多好作品裡面一個很特別的作品。」朱宗慶說，從排練到正式演出，即使已經看過《木蘭》好多次，每一次看，還是忍不住流淚，「不是難過，而是滿滿的感動」。
《木蘭》在契訶夫國際劇場藝術節3場演出幾乎滿座，被當地媒體譽為「新藝術型態的誕生」，最難得的，是在藝術節總監夏德林建議下以「不上字幕」的方式表演，落幕後久久不散的掌聲和觀眾的熱情回應，似乎證明了，身段和音樂之美沒有國界。
作品成功，主創團隊功不可沒，導演李小平在情節中埋藏「反戰」理念，透過打擊樂時而澎湃、時而委婉、時而感傷、時而脆弱的獨特魅力，成功表達「將軍百戰死，壯士十年歸」的悽愴和無奈。負責音樂創作的洪千惠，則讓觀眾聽見打擊樂的「溫柔」，感受擊樂不同以往的韻味，在她的巧思之下，所有作為素材的聲音，不只帶來聽覺的感動，還要有視覺的意義，如第二場《時局》以杯碗瓢盆展現生活情境，第三場《魂歸》以馬林巴木琴象徵「棺木」，觀眾對音樂的想像亦隨之擴大。
《木蘭》11月9至12日在台灣戲曲中心、11月24、25日在台中國家歌劇院、12月1、2日在高雄至德堂演出。
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