古名伸計畫加入科技，延伸作品《夷希微的凝視》。（取自古舞團臉書）
古名伸是台灣「接觸即興」舞蹈的重要推手。（記者何宗翰攝）
生命是一首無法排練的作品，就像即興創作，總會有無法預想的驚喜。
今年國家文藝獎舞蹈類得主古名伸，1992年引進「接觸即興」，並成立古舞團持續推廣，曾先後任教於國內多所學校舞蹈系所。但年過60歲的她目前依舊活躍於舞台，創作熱情與舞姿律動都沒有被地心引力給限定制約了。
舞蹈通常少不了音樂和地板，但如果看過古名伸和古舞團接觸即興的演出，會發現音樂的節奏、旋律不是必然存在，至於舞者習慣觸碰的地板也不總是在地上，可能是舞者的肩或背，甚至懸空演出。
「音樂是舞蹈的冤親債主。」古名伸說，驫舞劇場幾年前有次《混沌身響》計畫，找來爵士鋼琴家搭配獨舞舞者，音樂越彈越開心，顧自沒完沒了的好聽，舞者卻越跳越喘，好像以舞鬥琴，最後舞者累了，停下來手扶著鋼琴，鋼琴家始終知道舞者的狀態，卻還繼續彈。
「我看完好生氣啊！」古名伸說，舞蹈人從小聽音樂，知道我們跟音樂的關係是什麼，但鋼琴家不知道，只是陶醉在自己的音樂裡，好像他的獨奏會一樣，不知如何配合，產生很大的不協調，「這是一個合作演出，每一個人的出牌都是要有道理的。」
「對現代音樂來說，噪音也是一種聲響，舞蹈從來不是無聲的，會聽到腳步聲、喘氣，就算沒有音樂，也有摔落、躍起和著地的聲響，它也算音樂。」古名伸說，音樂會掌控觀者的情緒和氣氛，浪漫雙人舞少了音樂等於少了浪漫，對編舞家來說，音樂就是個手段。
「地板對舞者而言只有一個意義，就是你的重心和地心如何產生連結。」古名伸說，跳舞就是接觸地板時移動你的重心，很會跳舞的人就是很會移動重心的人，可以很快翻過來、跑過去。「接觸即興」增加了一件事，就是舞者們會將重心移轉到對方身上，不再是與地心間的垂直軸，因而產生也得著了橫軸，承載的人都是地板，讓舞蹈的語彙和可能性完全到了新的宇宙。
古名伸說，在即興的情況下，獨舞是一顆編舞頭腦，群舞則要有一堆頭腦協力創作，該怎麼跳無法關門討論，而是直接在場中實踐，得憑默契，也是美學觀選擇的調頻，有可能往寫實走，也可能非常後現代，即興過程會持續交換能量，等時間差不多了，可能就會收在某個完美動作上。
「但也曾經有過怎麼溝通都無法達成共識的時候，一堆人在場上掙扎想辦法結束，但還有人陶醉在自己的世界裡，他們會開始慌張，彼此接不到點，有時結束來自理解，有時來自誤解，很好看，我非常享受看到這種演出。」
2年舉辦1次的「I•dance Taipei國際愛跳舞即興節」，有開放所有人參加的「即興流水席」。古名伸說，很多素人上台即興跳舞時，會感覺到無比的能量和昇華，相信自己正用身體做真實的表達；這是很美妙的舞蹈經驗與感受，不用去上課、記規則，服務某種美感，或做性感的禮服，「做即興就是能夠馬上表達出自己，像瑪莎葛蘭姆說的：『動作從不說謊』，身體會告訴觀眾他是誰。」
除了推廣即興之外，古名伸近期也計畫和科技藝術家王連晟合作；古名伸說，科技藝術很容易就成為炫技，需要8台電腦處理的技術，演出時就得找另外8台電腦備用，很花錢，也很難讓它理所當然、不著痕跡。「科技聲音太大的時候，藝術性變成服務科技，就不是成功的作品，最終需回歸人性，才有藝術價值。」
都已經到了耳順之年，如何有本事持續在舞台上發光？古名伸說，她每週都做3次重量訓練維持肌肉，已經持續做了4年，「跳舞並不只是動作，動作只是一個殼、外型，最難的是神情、韻味跟態度，年輕舞者跳《垂死天鵝》，也許線條漂亮、技術純熟，換年長舞者來跳，可能抬腿下腰輸給年輕人，但表現脆弱跟垂死的感覺，卻能讓人落淚，這是經驗、內斂和表演功力催化出來的，不是技術可以取代的。」
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