楊丞琳在《荼蘼》演出面對人生交叉路口的迷惘，精湛演技獲入圍本屆金鐘獎戲劇節目女主角獎入圍。（好風光創意執行股份有限公司提供）
植劇場劇本。（記者鹿俊為攝）
◎記者楊媛婷整理
文化週報專訪導演王小棣。（記者黃耀徵攝）
「如果你覺得台灣戲劇不夠好，不要抱怨，結合志同道合的朋友一起來努力。台灣一定可以變得更好的。」三年前，王小棣結合了蔡明亮、瞿友寧、陳玉勳等八位導演組成工作室，推出四大類型八齣戲的「植劇場」系列戲劇，一舉獲得今年金鐘獎廿四項提名，昨天他表示：「以前，大家都以為台灣根本做不出『植劇場』這種概念的產品，但我們堅持『台灣隊』的精神，三年後，將大家以為的不可能變成了可能。我感謝所有出資出力的夥伴還有可愛的觀眾，我向大家保證，很快就會有『植劇場２』，而且會更好。」
植劇場躍上國際網路平台，允許創作者天馬行空
問：今年八月起，植劇場的八部戲登上Netflix（網飛），你怎麼看待這個新的播放平台？
答：前陣子為了更了解新媒體特性，我去拜訪科技政委唐鳳，她劈頭就說植劇場不應該侷限本土市場，要上英美網路平台行銷作品，網路世界無遠弗屆，只要作品好，千里之外亦有影迷，一句話就驚醒了我。像是在亞馬遜平台上，竟然可以看到一齣敘述父親想變性的《透明家庭》劇集，題材看似新穎，但內裡核心則是在講述長輩追求自我的歷程，非常動人。過去我們在尋找題材時還是會框限在本土的價值裡，但網路平台的特別之處就是允許創作者天馬行空，也讓創作者可以跳脫侷限。
Netflix或Amazon這些新影音平台都會是舊媒體與新媒體之間的仲介，它們聞嗅到人類喜愛聚集的天性，透過類型戲劇創造觀眾虛擬聚集的園地，開發了、找到了具有商業操作模式的天地。它們一次一口氣放上全部影片的營運模式，不但已經蔚為主流的創作模式，觀眾也習慣了追劇的觀賞模式。
問：植劇場既然以「植」為名，想必是要以「扎根」做目標？
答：植劇場一開始確定的就是「往好做」，而非只是拍好一部作品，這是我們一路走來堅持不變的精神，例如我們認定拍好諸如驚悚或鬼怪的「類型」片，提供觀眾多元選擇是對的事，就會全力去做，即使台灣非常少見這類型的戲劇創作，資源非常單薄，我們依舊在很少有人去做的地方「往好做」去。我相信金鐘獎的評審有看見我們的努力與成績。
這次八齣戲的拍攝過程中，我們就很注重演員的基礎功，像外界常批評台灣演員咬字不清，我們就更要求演員的口條。未來，我們還是會繼續進行Qplace表演教室，不只提供素人學習演技的場地，也要幫助有經驗的演員更精進演戲的技巧，人才與好戲就像是人的左腳與右腳，有堅強的基礎才能往前邁進。
問：什麼叫做「往好做」？能更清楚說明嗎？
答：「往好做」的意思就是去做「對的事情」。
過去在老三台時代，廣告集中，拍片不難，但現在打開電視就快要有上百個電視台，廣告收益分散了，當然影響投資意願與眼光，電視台往往限縮劇組只拍那種會成功的戲，最後只剩下偶像劇與鄉土戲，但戲劇應是反映人的生活，戲劇就像是人的生存遊戲，人要生存，就會有不同對應方式，所以要多樣的不同說故事的方法，當然也要有與時俱進的視覺與技巧。
另外，還包括劇本要好。剛開始籌畫時，我跟金鐘編劇徐譽庭、張可欣、陳世傑等八位編劇，花了大半年時間每天都在小房間討論八部劇本和情節，互相交流想法中，帶動了無限靈感，甚至還讓很多電視台找不到這些編劇寫劇本，才發現我們這麼認真鑽研劇本，竟然也帶動了電視台對我們的投資。
問：注重網路媒體的行銷力量，多元出擊，也是植劇場新人耳目的積極做法之一，這次除了拍戲，還推出同名漫畫，你為什麼做這些事？
答：以前，如果有大人跟我說他愛看動漫，我會認為他是在故意裝可愛，這麼大的人了，怎麼還會想看漫畫，直到我看了高畑勳的《螢火蟲之墓》後，才明白動畫可以說出這麼厲害的故事，因此引發我去製作《魔法阿嬤》，後來電影到美國舊金山放映後，有個孩子非常嚴肅地問我：「這世界有鬼嗎？」我一時還真不知道該如何解釋，散場後又有個五歲的小孩拉著我的褲子，說他喜歡我的電影，那時我才真正了解動漫的溝通能量超過平常的一部電影。
這次植劇場的八部戲都找來漫畫家繪製同名漫畫，漫畫家經過對劇情的體會後，詮釋出作品，角度、文本都讓人驚豔，不但讓大家看到台灣年輕人的厲害，同時也開拓了影視創作的多元行銷可能。
問：植劇場不但用了許多網路宣傳手法與網友互動，甚至還有編劇進駐批踢踢戲劇版，為什麼？
答：我們一直在思考如何運用新媒體，透過新媒體來帶動舊媒體的互動，結果在《花甲男孩轉大人》這部戲達到高潮，光是一段不NG的父子對話戲造成轟動。此外，每部戲播映時，網友怎麼評價我們的戲，也是重要的過程。
植劇場這回被罵得最慘的就是我導的《夢裡的一千道牆》，我看到留言時也傻眼，因為網友稱讚的優點或批評的缺點等都是我一開始沒想到的，我必須承認，其實很難捉摸與想像網民各種天馬行空的反應。還好，八齣戲裡收視率最差的劇是我執導的，不然其他導演可能很難承受打擊。我就曾打趣說我只是沒脫衣服，沒人看到我渾身傷痕累累的實況，但是那些專為批評而批評的言語，就不會影響到我。
問：植劇場曾遭受靠北影視的爆料批評，當時你如何處理這些聲音？
答：就像我堅持植劇場不是只想著要去做有收視率的戲，而是廣泛嘗試各種類型。我在意的是我們的作品，要看得到讓人進步成長的內容，努力歸努力，如果遇上即使難聽我也會面對，例如一度就有人在「靠北影視」匿名罵人，說我們是血汗工廠，只會壓榨工作人員，植劇場的幹部很緊張，並說要帶水果慰勞劇組。
我知道後，立刻集合劇組人員，向大家直白表示，世界上沒有比「理」字更大的事物，要大家直接告訴我植劇場的工作劇組有何需要改進之處，例如說睡眠不足，就不適宜開車，會影響安全，有理，我立刻就改進，就要避免。
我強調的是影視工作很多時候得看天吃飯，每天有應接不暇的意外狀況，這是大家入行前都知道的，重要的是團隊工作時若有不同意見，大家都要有勇氣說出來，也要練習有話直說，躲在幕後，匿名放話，並不能解決問題。我認為表達意見遠比投票還更民主。
問：當初你怎麼說服台視一口氣就簽下一年八齣戲的長約？
答：還是那句話，認為對的事情就要去試，尤其到了我這把年紀，很少去想後果，只想著就是要拚了。
剛開始，電視台人員確實無法接受，但是台視董事長黃崧也想做優質節目，甚至孤軍面對台視上下的反對聲音，最後拍板確定時，我心中的大石才落下。外人看到植劇場今天的成績，好像一切好容易，其實我們一路中遇到許多關卡，只不過，我看到更多的人們在期待著螢幕上能夠出現自己家鄉的故事，不是每天只能看韓劇、中國劇和美劇，這種對本土好戲的憧憬就像水氣般點點滴滴會成一個湖泊。
我也很感謝許多人願意用半價的價碼支持植劇場的工作，因為大家都希望透過這次行動，讓台灣戲劇環境能開始轉變，甚至因為預算緣故，很多編劇也只領取一次性酬勞，沒有因為在其他平台播出，而額外收取費用，他們的付出我都點滴在心。
問：從一九八○年代開始，你一直致力培養新人，過去三年來，你帶領的植劇場總共培養了廿四個新人，你在八部劇集告一段落後，植劇場的下一步要怎麼走？
答：《五味八珍的歲月》播畢，植劇場進入檢討的階段，例如一口氣拍攝八部類型片時，八個劇組要如何運作？人力要如何配置？才會更順暢。例如我們也遇到了台灣劇組不得不面臨的現況，包括專業人員結構的改變，有些劇組主要工作人員要在中國、台灣兩邊跑，當然也有人留在中國不再回頭。
近年來，台灣成立了不少影視相關科系，不少年輕畢業生開始投入劇組，植劇場的製作團隊較過往相對年輕，這些年輕人在校園都拍過短片或是畢業製作，作品也讓人驚豔，但踏入商業市場後，遇到最大的問題就是資金調度，以及如何處理拍片遇到的挫折，我認為若讓年輕人還沒「長」好前，就讓他們硬去做事，反而會變成傷害。植劇場的做法就是經過甄試和訓練去觀察年輕人實力，讓大家減少錯誤期待，劇組要學會溝通，新人也必須學會處理自身的情緒。
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