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進入【藝術文化】擊樂劇場泥巴 朱團35週年最接近土地的聲音
充滿黏著力的《泥巴》也是朱團最接地氣之作。（記者凌美雪攝）
〔記者凌美雪／台北報導〕朱宗慶打擊樂團將於2021年1月2日慶祝成立35週年，樂團特別選擇擊樂劇場《泥巴》做為團慶特別巡演代表作，音樂總監朱宗慶說，選擇《泥巴》主因作品取材的背景跟樂團發展的背景很類似，都是一致追求專業、以「家」為核心的追求過程，用音樂與劇場的形式跟大家分享。
《泥巴》傳達樂團奮鬥不懈的精神。圖為團員演奏樂器「阿瑪丁達」。（記者凌美雪攝）
擊樂劇場 描繪台灣在地風土
迎接35週年，朱宗慶（後排中）也積極進行團員世代傳承。（記者凌美雪攝）
由於《泥巴》取材自知名陶瓷企業家林光清打拚奮鬥的故事，除有陶瓷工藝的「頂真」維繫百年家族真切的記憶情感，苗栗蘆竹湳社區所代表的「台灣在地風土」，亦貼切地彰顯出朱團35年來秉持「專業、團隊、紀律、親和」的核心精神。朱宗慶表示，從發展歷程來看，朱團自1986年成立以來，歷經了從零到有、從青澀到成熟的打拚歲月；而《泥巴》的創作誕生，同樣歷經了一番摸索，猶如陶瓷工藝經歷不斷「打破重來」的艱辛過程，只為追求「好還要更好」的極致態度。
而無論是陶瓷工藝與蘆竹湳社區的關係，或打擊樂團孵出擊樂劇場，紛呈的元素最後都歸結在「家」這個核心的概念與價值之中，朱宗慶說，「『家』是創造歸屬感、實踐核心價值的同義詞，對於『家』的想望和追求， 始終帶給我和打擊樂團向上與向善的力量。」
盆栽變成盆景 泥巴微調更具藝術性
時隔1年重登舞台，內容做了微調，作曲家洪千惠以「盆栽變成盆景、公園變景觀公園」來形容前後差別，微調版的《泥巴》，演出上有部分橋段讓「台灣味」更濃，透過音樂描繪的畫面更精緻、扎實，也更具體。洪千惠說，「由於《泥巴》的結構已做到形式的完整化， 我們這次針對音色、節奏、走位的密度、織度和整體感，去做更細膩、深刻的變化，以追求藝術化的理想。」
「擊樂劇場」做為一種創新的演出型態，其規模龐大，涉及跨領域、多面向藝術的綜合能力，需要長時間投入大量心力和資源，對創作和演出團隊來說，都是困難重重的自我挑戰。因此，嚴格來說，《泥巴》是繼《木蘭》之後， 朱團成立近35年來產製的第2部擊樂劇場作品。皆由朱宗慶擔任藝術總監、李小平擔任導演、洪千惠擔任音樂創作，與朱宗慶打擊樂團團員形成了一套難以複製的工作模式。再搭配燈光設計車克謙、服裝設計林秉豪、唐宋音響等與樂團結合成絕佳默契的班底。
防疫期間扎根在地 隨時準備重返世界舞台
原預定今年將受邀赴美演出，因全球疫情肆虐而改線上進行，朱團除精選幾段代表作品進行分享外，也選擇了最具台灣在地風土人情味的《泥巴》片段，由資深團員以英文方式，介紹樂團的打擊樂發展、演出節目類型和重要作品。「台灣走出去，世界走進來」的理念不變，《泥巴》成為疫情期間台灣與國際間文化交流的最佳「黏著劑」。
朱宗慶表示，已有心理準備或許2年內都無法出國演出，而原定2021年舉辦的第11屆台灣國際打擊樂節，也因疫情不明，已決定先推遲1年，代之舉辦國內大型的擊樂交流活動。但朱宗慶說，除了明年初的巡演，樂團同時忙著訓練第4代團員，與做好隨時重登國際舞台的準備，待國界解封後，帶更多作品到國際。
《泥巴》2019年年底首演，於台中、台北、高雄、苗栗共演出10場，獲得超乎預期的迴響；此次巡演，將自2021年1月1日起為期3週，於國家戲劇院、台中國家歌劇院大劇院、衛武營歌劇院三地巡演共9場。詳詢兩廳院售票系統。
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