【藝術文化】美術館透過藝術打開視窗 與城市同時在當代被世人觀看 愛河串起城市想像 一個安靜而深刻的展覽

約翰‧湯姆生（John Thomson，1837-1921）是首批旅行至遠東的英國攝影師，1871年抵「福爾摩沙」，就在高雄上岸。湯姆生以當時最先進的「濕版攝影法」，拍攝19世紀「打狗」（高雄舊稱）的完整影像紀錄，也成為世界看台灣的第一印象。

記者凌美雪／專題報導、攝影

105展間連接戶外美術館園區的牆面，多設了一道牆，讓人在同一展間直觀室內與通往戶外的不同身體感官知覺，階梯的兩端各懸掛一枝木雕的鬱金香，是日本藝術家須田悅弘（Yoshihiro Suda）的作品。

2003年｢威尼斯雙年展」為盧森堡奪得國家館金獅獎的藝術家謝素梅（Su-Mei Tse），此次也為「靜河流深」創作了多件作品。〈衰退I、II〉由3面處理成「鏽化」質感的大鏡，映照著展間日本藝術家柳美和的桃樹攝影作品，以及來來去去看展民眾的生命進行式。

2016年7月，高雄市立美術館22週年，專研「當代美術館」發展的李玉玲，受高雄市政府委任為高美館館長，同時被賦予幾項重要任務，其一是高美館的法人化；其次是做為台灣3大專業美術館之1，高美館如何就軟硬體的革新，建立獨特性與提升競爭力。

1年後高美館法人化，正式邁向新形態的美術館；又過1年，行政法人化的高美館開國內美術館先例，以自籌經費為原則，推出第1檔由美術館自辦而非委外的國際大展，展出來自英國知名泰德美術館的典藏精選。

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美術館與城市共構文化圖景

其實在風風火火推動泰德大展期間，李玉玲還同時孵育著一個「寧靜而深刻」的城市文化圖景，那是身為「當代美術館」研究學者，企圖為空間與藝術作品、觀眾、與城市之間，探詢與呈現持續發展中的新關係，所醞釀策畫的新展覽。

「如何讓觀眾覺得來美術館看藝術展覽是一件美好、有價值的事情？」上任第1個月暫住旅館的李玉玲，每天通勤上下班都會經過愛河沿線，時常一邊思考著這個問題，一邊覺得愛河好美。也因為愛河獲得了靈感，「我認為一座有河流經過的城市，是很美的。」李玉玲決定透過河流做為隱喻，一方面反映從愛河流域漫延出的城市土地紋理及歷史記憶，同時也有如河流不停流動般，連結、分流、匯聚再分流，串聯起屬於高雄的城市文化印象。

用心觀看、靜靜聆聽

於是，「靜河流深」成為高美館第一波大型空間改造後的首檔展覽。源於英語諺語「still waters run deep」，直譯應為「靜水流深」，但展名將「水」轉譯為「河」，如同文化的累積涓滴成河，每一顆水滴落的聲音象徵時間的推進，滴滴答答化為文字，無限的文字寫就了土地歷史脈絡與故事，必須用心觀看、靜靜聆聽，因此「寧靜而深刻」。

沒有採取閉館大整修的策略，高美館把獲得中央「前瞻」預算的經費，在軟硬體提升計畫裡採取「打帶跑」的策略，讓美術館分區進行硬體修繕，同時持續推出兼顧質量的展覽，讓民眾保持無論何時都可到高美館看展、在美術園區親近自然的習慣。

「靜河流深」展使用的空間，即是第一波改造完成的空間，與「泰德」展僅一牆之隔，也是進入美術館大廳直接面對的展間，「泰德」展則是在大廳的右邊。兩個展覽，一個寧靜而深刻，另一個則是百年精品「裸」藝術的眾聲喧譁，在豔麗的盛夏驕陽裡，提供了一整天看展的美好體驗。

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