疫情再起，電影院紛紛關閉了，許多大製作的電影也因此受到影響，包括筆者正在拍攝的電影長片，但我並沒有任何氣餒的意思，疫情會降溫，拍攝會重啟，受到的影響並不會太大，為什麼？因為我採用低成本獨立製片思維。我深信這樣的思維能抵抗這股曖昧不明的疫情，開發塑造更多元的電影產業。
前一陣子台灣的電影產業大發利市，然而從最直觀的幾個點，譬如演員，我們可以發現一個現象，線上的演員永遠都是那幾個，一個演員一旦走紅，各種電影都會啟用同樣的演員，這是台灣電影商業化、產業化的影響，我們先將所謂被過度定義的「藝術電影」放一邊，無可厚非，電影產業的製片人為了賣座考量，往往在演員的使用上，甚至劇情的鋪陳發展上有所插手、干預，然而有時候會不會矯枉過正？我們會不會永遠製作出「看起來都好像差不多」的商業電影？即使是類型片？這對電影的多元發展來講是令人憂心的，因此我希望鼓吹新銳編導們，拿回自己的話語權，多用新人演員，也不要完全被編劇的理論給套牢了，電影不是理論，最政治正確的劇本、獲獎連連的劇本，也很有可能拍出來，在觀眾眼裡就是極其無趣的電影，這樣的例子到處都是。
我甚至發現，在不久之後，沒有人可以宣稱自己是電影圈的「大老」，事實上也不應該有這樣的思維，一線影展的意義也逐漸從神壇上降下，讓電影參與影展的意義僅限於賣片，或者讓國際的朋友們能看到一部新電影的誕生，在資訊量無限開掛的當下，時代轉變的颶風已經吹起，一切都是不穩定的，沒有一個電影人能握住永恆的名聲，也很難有永遠能夠呼風喚雨的明星，或者具有絕對話語權的製片人，電影的威權時代即將正式解體，這是絕對的好事。
筆者設想，以低成本製作，鼓吹一些新演員、新的攝影師等電影工作者進入這個產業，在劇情的鋪陳上更加多元，然後設法簡化所謂的上映與行銷的通路成本，甚至導演直接與戲院溝通，讓新銳電影人們很快就能有自己的「作品」上線，而不是三年甚至更多年去發展一個不知道會不會因故夭折的題材，這是筆者的想法，筆者的思考看似烏托邦，也欠缺實務經驗，但沒有嘗試怎麼知道做不做得到？很多做法都需要嘗試，至少失敗了還可以獲得寶貴的經驗，串流媒體興盛的年代，網紅時代的興起，手機都可以拍電影了，還有什麼不可能的，創作者們還在猶豫什麼？
筆者正在拍攝一部電影長片，是驚悚題材，儘管因為疫情影響而暫時停拍（其實已經拍攝了將近四分之一的素材），但我希望示範的是，反工業化的拍片手法，隨機的拍片手法，風格極致化的拍片手法，大部分的電影人都深知，過往的台灣新電影承載的套路早已被時代遠遠拋棄，不適用於當下與未來的電影產業了。
然而這並不代表絕對的商業化就是好事，拒絕過度的影展思維，甚至拒絕過度的商業體系，避免過度依賴政府的護航，新銳編劇導演們必須持續開拓新的拍片思維，更適用於時不時被疫情影響的時代，總結說來，低成本獨立製片策略更能夠創造拍攝的「機動性」、「多元性」，所以新銳電影人們，拍吧！拍起來吧！
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