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進入用錄音討生活 錄音師工作環境大揭秘
錄音師的基本工作聽起來簡單，但實際操作起來，每個細節、步驟都是學問。（記者沈昱嘉攝）
〔記者萬玟伶／台北報導〕流行歌曲的製作過程複雜繁瑣，往往得要投注我們想像不到的大量人力與時間，先不算最前頭的作詞作曲，光是錄製樂聲、配唱、後製就得花上1個禮拜。知名樂團「脫拉庫」的吉他手柯宗佑，2000年樂團與唱片公司提前解約後，因對錄音室環境與機器設備頗感興趣，而轉戰幕後工作，在錄音室打滾近20年的他，曾與多位大咖歌手，如陳奕迅、蔡健雅合作，也是樂團「蘇打綠」的御用錄音師。
在網路搜尋「錄音師」、「具備」、「能力」等關鍵字，發現不少人認為錄音師的「耳力」必須要夠好，當歌手唱歌有吞嚥聲或噴mic、爆音，錄音師應該要察覺並提醒，但其實以現今設備來說，這點變化都會在螢幕的波形顯示中無所遁形，柯宗佑反倒認為，要具備的應該是對好聲音的敏銳度。什麼是好聲音？他笑著以業界常打趣的形容回答：「就是會賺錢的聲音啊！」
至於錄音師的基本工作，則是把需要用到的樂器以不同音軌錄下，接著錄製人聲，最後再做細部剪輯，才能把歌曲交由後製人員混音處理。這個解說看似簡單，過程卻得為了錄到最好的聲音，需反覆與製作人討論、嘗試變更各種音色的麥克風、為樂手和歌手調整麥克風遠近等，不停歇地錄製近10小時的經驗也曾有過，不論是對演奏、配唱或技術人員來說，體力、耐力都是一大挑戰！
若對這個職業有興趣，柯宗佑表示，這個行業較封閉，雖然偶爾可在人力銀行發現職缺，但還是建議已有基本音樂概念與熟悉軟體操作的人，可先參加學校社團或坊間的錄音課程，從中獲得建教合作機會或建立人脈，才有辦法慢慢認識能帶你走進圈子的人。
柯宗佑會趁著和演唱者對話時，猜想他唱歌的音色，預想有哪幾種麥克風，能將演唱者的聲音襯托得更加出色。（記者沈昱嘉攝）
錄音前，錄音師需設定好現場空間配置，或幫演唱者設定好麥克風、距離抓好，以利錄到品質最好的聲音。（記者沈昱嘉攝）
收錄樂器聲與人聲後，錄音師還得再處理細部的聲音剪輯，最後才交給混音師後製。（記者沈昱嘉攝）
