許芳宜36歲時就拿到了國家文藝獎，成為最年輕的得主。
（三乘影像事務所提供）
姚宏易曾到紐約記錄許芳宜創作的歷程。（三乘影像事務所提供）
舞蹈家許芳宜被美國媒體譽為「瑪莎．葛蘭姆傳人」，36歲時就拿到了國家文藝獎，成為最年輕的得主，2017年的舞作《我心我行》中，許芳宜更赤裸解剖自我內在，除了讓觀眾看見身體的力與美，也能看見她的人格特質，以及用歲月堆疊的故事。
許芳宜（背對者）指導舞者在巨大圓形木造隧道中跳舞。
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電影導演姚宏易當時也到了紐約，將許芳宜創作的歷程用影像記錄下來，這些素材也被運用在《我心我行》中，成為演出的一部分，但是姚宏易的腦中也開始萌想著新計畫：「影像讓身體以『不在場』之姿停留在『在場』這個瞬間，既延續了時間，也擴展了舞台，相信直到很久很久以後，世界上有更多的人仍得以透過影像體驗到舞者對身體致敬的姿態。」
「過去我們對於許芳宜的認識與喜愛，大多是她在舞台上展現的肢體美學意志，抑或是引人思索的表演精神詮釋，那些完美與純粹是經過怎樣的思考邏輯而造就出來？舞蹈對許芳宜來說，最初與最終的追尋到底是什麼？是什麼力量讓一位已經在世界舞台知名的現代舞藝術家，在每次表演謝幕，總是對著鏡頭說，我是來自台灣的許芳宜？」
姚宏易說：「我們提出問題，但不準備給許芳宜麥克風，不讓她使用語言來回答，針對我們這種新形式的提問，她欣然接受挑戰，要用創作來回應，用她鍛造了一輩子的舞蹈技藝來回應我們，那就是一幕幕宛如詩篇的舞蹈，用舞蹈展現生命歷程，用舞蹈來面對自己。」
中台灣影視基地的攝影棚裡，拍片工作正如火如荼地進行，棚裡搭起一座神秘的山洞，舞者從巨大圓形木造隧道進入，宛如中枯傾倒的神木，山洞迴盪著似中世紀聖歌的聲響，一群男女舞者衣衫盡褪，進行某種神秘儀式，一名頭戴荊棘冠、身披主教袍的蒼白祭司，從人群中緩緩升起…
製片陳薇表示，電影目前暫定名為《我心我行》，是一次舞蹈與電影的平行創作與跨界合作，並非如一般劇情片由導演或編劇事先書寫完整劇本，而是導演與舞蹈家訂定題目後，雙方同步開始創作。許芳宜開始編創舞碼、排練、找舞者，姚宏易思考拍攝地點，亦即舞作呈現的舞台，透過場景選擇、燈光氛圍設定、美術規劃，以實驗性紀錄片的方式將影片與舞蹈融為一體。
電影中的舞碼以不同時期的許芳宜為背景，〈啟萌〉回顧年幼的許芳宜，從小學四年級加入宜蘭「鳳翎舞蹈社」，摸黑騎腳踏車上舞蹈課；在李寶鳳老師的陪同下，北上考取華岡藝校。〈立志〉回顧她在台北藝術大學，遇見曾在瑪莎．葛蘭姆舞團擔任藝術總監的Ross Parkes，一眼看出她的潛力。
〈揚名〉描述她在紐約開始職業舞者生涯，從剛入瑪莎葛蘭姆舞團的魔鬼訓練，直到被評選為年度「最受矚目25位年輕藝術家」。劇組買下紐約路邊的電話亭，重現當年離鄉舞者的徘徊心情，並儘可能地還原了許芳宜的紐約公寓，在影視基地的深水池中，另外搭建起機械裝置讓房間可以旋轉起來，最終舞者將連人帶房間墜入水中，象徵從紐約回到台灣。
〈歸國〉背景是39歲的許芳宜，花了2個月結束台灣的一切，一個人回到紐約，開始全新的舞蹈嘗試。前述山洞場景隱喻了舞者的死亡與新生，最後她將攀上堆疊纏繞的人牆，躍出水面。
「就像塔可夫斯基的電影《鏡子》，許芳宜鏡射出每一個堅持不放棄的靈魂。她的故事也鏡射了你我生活中、生命裡所有遇見的挫折和美好，更對照出現代舞和藝術電影的藝術本質；影片的聲音以許芳宜寫日記般的錄音留言為基底，搭配上林強的配樂，影部與聲部交叉敘事，敘說一段貼近真實的預設，或是近乎於虛構的寫實。」
每部電影都有它自己會長成的樣子，但《我心我行》是一部難以歸類的電影，陳薇說，這是需要觀影者帶著自覺，願意在觀影的過程，投入自身感受去理解這部紀錄體兼實驗感的電影，因為全片綜合呈現的就是試圖描繪一位頂尖舞蹈家許芳宜，她的現下、記憶、夢和未來。
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