台中國家歌劇院上週舉辦「2019音樂劇產業論壇」。（記者何宗翰攝）
《一個美國人在巴黎》來台8場演出創完售佳績。（記者何宗翰攝）
韓國音樂劇近20年來獲得巨大成功，中國音樂劇也逐漸崛起，台灣第一齣自製音樂劇《棋王》早在1987年就誕生，由三毛改編張系國的小說、李泰祥作曲、齊秦主演，距今已超過30年，近年來雖然音樂劇作品百花齊放，產業發展卻仍未臻成熟。
百老匯原裝音樂劇《一個美國人在巴黎》上週在台中國家歌劇院開出8場完售的佳績，也舉辦「2019音樂劇產業論壇」，邀請美國、韓國及台灣的音樂劇業界人士及政府代表，就產業政策、人才培育、商業創投等層面進行交流分享。
歌劇院總監邱瑗指出，文化部對15歲以上民眾抽樣調查，40％會參與表演藝術活動，其中音樂、戲劇、舞蹈演出（可複選）各有14.2到14.6%，另有20％會看流行音樂演唱會。從2013到2018年表演藝術的售票場次持續增加，但售票張數卻降低，戲劇性節目從2013年的平均每場300張，2018年每一場平均只有230張，音樂類也從2013年的350張，到2018年剩338張，售票金額方面，2018年戲劇類每場平均收入約22萬元，音樂類為48萬元，「若要發展音樂劇，根本沒辦法活。」
「邱總監找我來，大概是想搬一具屍體上台，《隔壁親家》音樂劇10年來在台灣演了60場，結果倒閉，今天是以歇業音樂時代藝術總監的身分來講話。」廣藝基金會執行長楊忠衡說，韓國從元首到地方全力支持音樂劇產業，市場規模約佔整體表演市場60%，古典音樂僅佔8.7％，相關補助多到講不完，「相較起來，台灣就是不毛之地。」
「台灣音樂劇有5個沒有，沒有專門的演出場地、沒有專門學校培訓、沒有專門的補助資金、沒有專門的企業投資、沒有專門的組織或協會，甚至，還沒有地位。」楊忠衡說，支持音樂劇的都是零星的個人，沒有邱瑗不會有這場論壇、沒有台北表演藝術中心總監王孟超不會有大師班，沒有梁志明和曾慧誠，台師大表藝所不會培植這麼多人才。
楊忠衡說，過去認為對岸是封閉的社會主義國家，但10年前開始，中國上海音樂學院、中央戲劇學院、中央舞蹈學院，都成立音樂劇專門系所，《中國近代音樂劇史》將梅蘭芳的京劇、台灣的歌仔戲、凌波、樂蒂的梁祝都歸納為音樂劇，觀念很新很快。
「對岸全年無休的培植專業人才，台灣相較之下就像是游擊隊打別人的正規軍。」楊忠衡說，台灣的音樂劇作曲家有學外文、學BASS、學豎琴的，演員都是拉夫，看誰有空就找來演，申請政府補助就像「團球」，被踢來踢去，在戲劇、音樂類都不認同，「都不入流，得不到肯定。」
躍演劇團藝術總監曾慧誠說，從紐約剛學音樂劇回台灣時，會覺得創作者好像都用自己的角度，土法煉鋼去切入音樂劇，很多都是「覺得像，就做了」，但大家知不知道音樂劇究竟是什麼？每次遇到創作者，都要重新尋找可以溝通的音樂劇語彙？
曾慧誠說，北藝中心已經算是在能力、想法跟觀念上，都建立一套體系的工作坊，但能給予的也只有知識傳遞，要從表演的身體裡改變，其實非常困難，創作者的技術、表演者在台上的能量，都需要時間累積，需要成立專門科系才有辦法。
「音樂劇系不可能成立，也沒有必要成立。」邱瑗提出反對意見，「現在少子化，要成立新科系不可能，成立學程在行政上比較容易，把原本戲劇、音樂、舞蹈的基本功練過，學完了再進入學程，成功機率大很多、快很多。」
「現在創作者最需要其實是陪伴。」北藝中心製作行銷處資深經理林采韻說，百老匯音樂劇創作3年算短，在台灣6個月已經算很長了，只要創作者覺得OK了就開演了；北藝中心音樂劇人才培育計畫採用委託創作的方式，請導師王希文、吳政翰定期檢驗，從劇本創作、音樂風格的掌握、讀劇、試演、到正式演出一步步陪伴，希望透過不斷檢視，幫助進入產業鏈後，更能面對競爭。
2019年台灣有約130部音樂劇上演，換算成場次幾乎天天有演出，看似蓬勃，但音樂劇的產業鏈真的存在嗎？Vocal Asia執行長陳午明說，事實上全台灣大概只有2萬人，不停重複買票去支持整個產業，還有近2300萬人沒有進場，音樂劇其實是一個勞力、資本密集度高的手工業，唯有成為可以獲利的娛樂產品，才會吸引投資。但多數台灣音樂劇從第一步開始，就沒這麼想過，大多從劇團、核心創作者出發，想要講述一個故事，然後就做了，沒將音樂劇視為一個可以獲利投資商品。
音樂劇要脫胎換骨，政府補助和企業投資都很重要，文化內容策進院董事長丁曉菁說，台灣因為公部門補助機制龐雜，每個主管機關列管的文化藝術都有自己的支持體系，音樂劇因此有定義上的困難。
音樂劇的開發就是文策院未來的重點工作之一，文策院有100億國發基金可以運用，很樂意來跟企業共同投資，催生新的公司，協助音樂劇的企業化。台灣有優秀的創作者，但更需要能夠經營、經紀這些好的作品、好的藝術家的CEO，這更需要人才。
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