高雄春天藝術節今明兩天在高雄市立美術館面湖草坡登場。（高雄愛樂文化藝術基金會提供）
史匹柏執導電影《外星人》，男孩騎車載著E.T.的一幕成經典。
（TM&c Universal Studios提供）
「我一生最幸福的日子就是遇見史匹柏的那天。」這句話是大作曲家約翰．威廉斯在1973年說的，那一年，他40歲，史匹柏23歲。他們合作的第二部作品《大白鯊（Jaws）1975》，威廉斯拿下了第二座奧斯卡獎，這輩子他拿過5座奧斯卡獎，其中有3部與史匹柏相關，包括《外星人》 和《辛德勒的名單》。
「沒有你的音樂，腳踏車不會飛天，魁地奇的掃巴也飛不了，不會有原力，恐龍也不會在地球上行走，我們不會好奇，不會哭泣，我們不會相信。」2016年美國電影中心頒發終身成就獎給約翰．威廉斯，史匹柏代表致詞時強調：「你把相信帶進了電影，你讓億萬觀眾相信了這些不可能的夢想。」
用音樂來刻畫怪獸或描寫飛行，都是威廉斯最擅長的本事。怪獸包括大白鯊、恐龍，當然還有各式各樣的外星人。史匹柏和威廉斯合作的外星人電影中，以《第三類接觸》和《外星人》最膾炙人口，他的創作方式是先找到「主旨」，再演化「行動」樂章，例如《第三類接觸》的核心就在人類與外星人如何透過音樂與音響來「溝通」，威廉斯創作了大約250種的五音旋律讓史匹柏挑，最後才選中了「答．滴．答．答．答」的簡單主題，而且這五個樂音是在外星人的訊號還不曾清楚確認之前，就以不同的器具敲打、信徒吟唱的方式滲透進電影劇情中，音樂比率之高，時間之長，都寫下了科幻電影史最讓人難以忘懷的主題樂音。後來，知名綜藝節目主持人張小燕那時每回在《綜藝100》出場時，一定就哼著這五音亮相！
凡人不能飛天，電影主角卻可以，威廉斯另外一個魔法就是用音樂讓主角飛天，從《超人》、《外星人》到《哈利波特》，只要他用音符書寫「起飛」的情境，就格外煽動人心，不論是「超人」帶女友飛上天際，或是小朋友騎著單車載送「E.T.」飛越攔截警網，或者在星月照耀下飛過樹梢，他的音符總在即將騰空的剎那即時替觀眾裝上翅膀，一起跟著主角起飛去冒險。
《外星人》本質上是一部討論「友誼」的電影，小男生很孤單，落單的E.T.也孤單，威廉斯這時從脆弱與渴望切入，透過彼此的對望與探觸，帶出溫暖友情，再透過成人世界的大驚小怪與大呼小叫，帶出同「車」共濟的冒險趣味，音樂都讓電影情節更加興味盎然。
史匹柏是收音機年代長大的孩子，小時候，爸爸在他床頭裝了一台收音機，每晚入睡前，都可以聆聽廣播劇和音樂演奏，讓想像力在黑暗的想像世界裡浮沉，很能體會聲音的魅力，才知道如何善用聲音。在後製的每個階段中，他都陪同威廉斯參與討論，也提供修改建議，他們之間更有一股默契：音樂固然重要，但是安靜，也很重要，每場戲究竟加或不加音樂，要有共識；其次，音樂旋律要先說服導演，音樂的抑揚起伏，如能得到導演認可或者解說，就更有力；最後，錄音現場則是實際驗收，導演能更知道如何剪接強化音樂魅力。
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