德國萊茵芭蕾舞團的舞作《馬勒第七號》。（台中國家歌劇院提供）
第五樂章中舞者在舞台上像是進行「大風吹」遊戲，一群人圍著椅子轉，呈現一個被排除在外，或是少數的象徵。（台中國家歌劇院提供）
現代芭蕾如何和馬勒交響曲共舞？音樂與舞蹈一直密不可分，在舞台上，作曲家與編舞家努力追求平衡，既要讓舞蹈的表達跳出音樂的框架，又不讓音樂淪為舞蹈的配樂。
「舞蹈跟音樂的關係要若即若離。」雲門舞集創辦人林懷民說，像一對情侶談戀愛，天天在一起，還沒結婚就已經鬧翻，不在一起反而彼此想念；舞蹈若一直強化所有音樂的旋律跟節拍，到最後就會沒有人在看舞蹈，只聽到音樂，所以舞蹈該有自己的音樂跟節奏，只要有時候稍稍提醒一下：「這邊還有音樂喔！」讓音樂做個背景，然後再回到舞蹈的主軸上。
德國萊茵芭蕾舞團藝術總監馬汀．薛雷夫（Martin Schläpfer）說，舞團固定在杜伊斯堡劇院和杜塞爾多夫劇院演出，因此常與管絃樂團合作，以現場演奏古典音樂來編創舞作，巴哈、海頓、莫札特、布拉姆斯、巴爾托克的樂曲都曾入舞。
「剛成為編舞家時，會多方分析舞蹈的配樂，對音樂的態度過度慎重，認為音樂作品非常神聖，需要仔細分析每一個架構。」薛雷夫說，「後來漸漸發現，這樣的作品某個程度上缺乏深度，對觀眾來說也少了神秘感，以及未知的刺激感受，所以現在建構舞作時，除了音樂架構外，也希望舞者仔細聆聽，讓身體為之起舞。」
「《水月》裡我用的是巴哈的大提琴獨奏曲，一開始是不知道用什麼音樂，所以用巴哈來帶舞，原本打算只留巴哈的骨架，最後會重新做一個現代的曲子，好像比較沒有嚴謹的規矩在裡面。」林懷民說，會怕是因為巴哈太偉大了，特別是到德國、歐洲去演出，巴哈的曲子簡直是人人都可以哼，就像是參加音樂考試一樣。
「後來已故的美國編舞家Trisha Brown來看我，我跟他說上演時會拿掉巴哈。」林懷民回憶，「他說我瘋了！用得這麼好，為什麼要拿掉？最後則因為我們已經深陷在巴哈的音樂當中了，後來也請來大提琴家麥斯基（Mischa Maisky）跟我們同台演出。」
「又如剛聽到蕭士塔高維契的音樂時，我深受震撼，不知道怎麼辦。」林懷民說，那音樂太偉大、太完整，用了就是挖個坑給自己跳，因為它本身是完美的，要參加的話，要想出破壞的方法，而不是跟它走，「直到10年後，我想編一個關於整個世界流離失所、難民的舞作，蕭士塔高維契就自然進來，就是《微塵》，在歐洲非常受到歡迎，尤其去到俄國，觀眾哭成一團。」
德國萊茵芭蕾舞團3月9、10日將與指揮簡文彬、國立台灣交響樂團演出《馬勒第七號》，有別於《天鵝湖》、《胡桃鉗》等經典芭蕾舞曲，簡文彬指出，第七號交響曲一反馬勒把最輝煌的樂章放在最後的習慣，將所有精華集於第一樂章，二、四樂章安排了夜曲，其中夾著第三樂章的詼諧曲，最後以C大調寫了華麗光明的第五樂章，「有點像軍樂隊的信號曲，很振奮，但是沒有重量，演完了反而有種空虛苦澀，也因此最少被演奏。」
薛雷夫說，第七號交響曲有非常濃厚的猶太色彩，有很多猶太音樂、民謠等鄉土的元素在裡面，非常活力四射也帶有強烈的情感，讓他聯想到少數民族的議題，「每個樂章裡包含了很多不同的情緒，有悲傷有歡喜，創造了一些非常緊密的氛圍。」
第三樂章中，薛雷夫讓舞者赤腳、或是穿著硬鞋、軟鞋、靴子在舞台上踏出聲響，像是女巫的舞者圍著篝火，出現一種古怪的氛圍，他解釋：「舞者穿著鞋子在舞台上走，就像當初猶太人在尋找他們的承諾之地，但有可能找到的是一片荒蕪的沙漠；舞作基本上的概念是想影射少數族群在日常生活中的掙扎，社會是由非常多的少數群體構成的，他們的掙扎對我們尤其重要，鞋子或聲響只是要展現極端誇張的情緒。」
「我希望觀眾可以沉浸在馬勒創造出來的小小世界裡。」薛雷夫說，既然是舞蹈作品，我們要聽的就不只是音樂，而是音符之間隱藏的那些意義，所帶來的一些不同的想像。
時間：3月9、10日
地點：台中國家歌劇院
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