1930年代的大稻埕紅磚樓房綿延、黃暖路燈映路面，如今面目全非，只能移往剝皮寮重現大稻埕舊貌。（張永昌提供）
女主角李佳穎（右）手中拿著的信封，是日治台灣大正時期，從日本發到台灣來的電報，才會特別裝進信封。（張永昌提供）
電影中的五圓紙鈔是張永昌特別去貨幣街找來的，為了電影真實性，要價5000元也自掏腰包買下。（記者叢昌瑾攝）
重建日治時期的台北情貌究竟有多困難？漫畫家AKRU有刻骨銘心的感受，她坦承，雖然她努力考古，但是根據偶爾找到的一片陶片，靠著理想與想像去創作《北城百畫帖》，難免把明治橋畫成了台北橋，把榮町街屋風格和大稻埕搞混了…但在錯誤中學習，她越畫越有興趣，常在城中區的光影中迷路到70至80年前的市街，看到老台北的繁華，她夢想著用自己的畫筆能帶領大家透過書中的「百畫堂」，體會當年台北的風情…
女主角李佳穎身上的服務生衣裙，也是考究當時中西兼併的美學。（張永昌提供）
她的心願可望有更具體又立體的呈現方式了，導演張永昌日前運用文化部「人文科技旗艦計畫」與「台灣高階數位模型平台」的3D模型還原台灣歷史建物重建舊榮町，完成了18分鐘的前導片，正在多方募資，要把《北城百畫帖》翻拍成電影版。
張永昌早年擔任廣告導演，2005年開始創作動畫，2013年推出動畫長片《夢見》，獲台北電影獎入圍。（記者叢昌瑾攝）
答：2013年我拍的動畫片《夢見》參加開拓動漫展，逛展時看到《北城百畫帖》，一看就動了心，尤其是AKRU在漫畫裡對1930年代台北城的想像，背景又設定在我很熟悉的大稻埕。
我並不算是台北人，只因為父親是警察，輪調來台北後生下了我，所以台北對我來說是故鄉，卻也不是故鄉。後來，我大專時讀服裝科，得常到永樂市場買布，順便就在大稻埕的街廓漫步，那時大稻埕仍茶行林立，整個區塊洋溢「慢」的氛圍和台北其它地方明顯不同，也就是走進大稻埕，彷彿就回到了過去的台北。只要不是假日或年節，大稻埕這裡的氛圍就是一片緩慢平和，讓我對台北城熙熙攘攘的喧鬧印象大幅扭轉，我也開始思考，要是台北能夠繼續保持「慢」的氛圍，不知該有多好？
尤其，後來從事快節奏的廣告影像工作，大稻埕的「慢」更能讓我靜下心來仔細沉澱，思考作品的內容。除了拍廣告，我的主要工作就是拍動畫電影，這件事跟「慢」也很有緣，動畫什麼都慢，拍也慢、製作也慢，要累積一個鏡頭更慢，但因為大稻埕「慢」的氛圍，讓我可以在「慢」裡找到不一樣的表現方式，例如廣告雖然節奏快，但在堆疊內容的過程裡，也是得透過「慢」來呈現想要表達的內容，甚至為了讓自己能浸泡在大稻埕的「慢」裡，我還將工作室搬到這裡。
《北城》原著是將奇幻元素加入歷史事件，情節比較類似《深夜食堂》，以單元漫畫各自描述一段故事，要改編成電影，就得多琢磨劇本，我們正在努力。
答：在台灣，要為動畫電影籌募資金，成功機率極低！至於要擴大動畫領域到穿插真人實像的作品，籌募資金的挑戰更高。當我決定要將《北城》拍成電影時，就有必要以實際行動力說服大家，思來想去決定依循魏導當初籌拍《賽》的方式——先拍前導片，藉此告訴大家，《北城》不僅有奇幻故事，更想重建台北1930年代的氛圍。
答：哇，你看得好仔細！為了重現1930年代的背景，美術組在考據部分確實下了工夫。那時如果是從日本拍到台灣的電報，有部分都會被裝在信封裡，但如果是本島內部拍的電報則無。
除了電報外，劇中客人給百畫堂咖啡館女給的小費，用的就是那時貨真價實的日本時代五圓紙鈔。原本當初美術組想用彩色列印的仿作就好，但我認為這張紙鈔在戲裡面有重大的涵義，一來就當時的物價水平來說，五圓是文職人員一個月的薪水，這個客人給女給這麼高額的小費，透露的是父親對女兒的特別關愛。我認為如果用仿作的紙鈔，就好像少了時代的氛圍與真實性，因此決定到貨幣街找找看是否有日本時期的貨幣，結果竟然真的找到了，雖然要價不菲，但為了呈現真實質感，我寧可自掏腰包用5千元買下。從此，我隨身帶著這張紙鈔，時時提醒拍片的辛苦，更要完成對劇組的承諾，完成正片拍攝。
除了文物考據，最難的是角色的口音。我們找了日文老師來協助演員發音，也找了台語老師還原語調略有上揚的北部腔，飾演女主角的李佳穎下了不少工夫，但她的台語聽起來還是有很大的進步空間，這也反映出台灣年輕一輩演員的問題，就是對台語等方言掌握還要磨練。不過日語部分，演員們都掌握得不錯，日文老師形容他們的熟練度到7成，剛好是那時台灣人講起日語的平均程度。
答：我一直在做台北城的考據工作，光是台北城的白天與黑夜風景就相當有趣，那個年代的台北街頭已設置紅綠燈，市容也非常繁華，卻不紊亂，連建築與招牌色彩都不像現在這麼雜亂無章，洋溢著暖色的色調，夜晚走在1930年代的台北城，抬眼望去，會有霓虹燈閃爍在紅磚上，暖黃的街燈照在柏油路上時，洋溢一片淡淡的鵝黃色，那時城市色彩是舒服的，就連路上行人的衣著，也是低調素雅，而非飽滿艷麗，這樣的顏色也會讓我省思過去的作品與美學，像是《夢見》也許就是因為色彩過於華麗、使用過多繁複的視覺技巧，既無法好好講述我想透過故事傳達的訊息，反而更因此失去了魅力。
每回我走進大稻埕的街廓，總是想著1920-30年代，這裡曾經如此繁華，但為什麼卻一度沉寂又低調了半個世紀？在這段時間裡，一定有些故事在這裡發生，有些建築的靈魂亟欲出來，我與監製林昶龍走到一棟傳統的建築裡，卻發現裡頭是一家新穎的app設計開發公司，沒想到前衛的科技產品竟是在古意盎然的老宅裡催生。
答：多年前，我就覺得北門這座美麗的城門竟被困在都市的橋樑架構裡，是可惜又醜陋的情事，如今北門重見天際線後，沿著延平南路直到大稻埕，還是新的建物不停長出來，繼續在割裂及撕碎地理景觀，但這些建物沒有更好，只是讓市容更混亂。
最諷刺的是，當眾人慶賀北門重見天日時，卻有另一隻手摧毀值得保存的建物，雖然陳茂通宅邸拆除前，有團隊特別運用3D技術掃描下這座建物，甚至也試圖搶救它，最後也只能留下3D的數據。我拍《北城》是期待可以發現更多的建物，讓城市成為一座故事博物館，執政者一味急著拆拆拆，拆到最後，這座城市還能剩下什麼呢？！
我認為每個老建築都代表一個故事，《北城》的原作者AKRU也將北城設定為萬物皆有靈，每個建物都有地靈（代表地方的靈魂），這個地靈則像土地公一樣會守護這個場域，我希望能用這部戲讓歷史建物講出它本身帶點奇幻想像的故事，每次我走在台北城看到一些老建築，抬頭一看，常會看到有些建築上面裝飾著夜梟，或是石獅，是否這些夜梟跟石獅也一直扮演地靈角色守護著建物呢？只要加上這種想像，相信長期受到好萊塢奇幻片洗腦的觀眾，也能為自己的故鄉增加各種想像，也為城市傳奇添加更多可能性。
答：這幾年，我一直希望能有新的創作類型建構出來，這類型能有文化底蘊也有商業價值，我很羨慕好萊塢能夠推出《怪獸與牠們的產地》這樣的電影，既奇幻卻又完美融合1920年代的紐約城市風貌，又或是韓國同樣改編自漫畫作品的電影《與神同行》，我翻拍《北城》也是因為既具有歷史的考據，又轉譯了1930年代的台北城，我希望台灣也能有從漫畫原著改編的奇幻電影，擦出不同的火花。
最大的困擾就是台北建築不停在變形，許多1930年代的場景早已消失無蹤，我在拍前導片時只能用拼貼的方式來執行，例如庭院林木，大稻埕的故宅中還能找到合適場景，但要拍到內部房舍的景則只能到剝皮寮拍攝；至於整個榮町及菊元百貨等知名景觀，除了靠電腦動畫重現，別無他法。這些艱難考驗，都在提醒我們留下城市史料的迫切與必要。
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