田中央聯合建築師事務所名片（黃聲遠提供）
宜蘭火車站前的丟丟噹廣場。（宜蘭縣政府提供）
黃聲遠替雲門舞集打造的劇場。（資料照）
黃聲遠設計概念著重線條流暢，突破既往建築注重對稱的美學價值。（資料照）
專訪◎記者藍祖蔚、楊媛婷 整理◎記者楊媛婷 攝影◎記者張嘉明
建築師黃聲遠（右一）接受文化週報專訪。（記者張嘉明攝）
「田中央」建築團隊很有趣，設計師聶永真設計的名片，把田字挖掉一直線，像是「未完成」，也象徵所有框架都可以打破，留下任人調整的可能性。
「田中央」的負責人黃聲遠也很有趣，不穿西裝，也不打領帶，拍照時不想強調個人，只想拍團體照，「因為，所有的案子不是我一個人說了算，而是大家提出看法之後達成的共識。」
日本建築指標性藝廊「間」邀請舉辦特展的都是大師，包括安藤忠雄、妹島和世、伊東豊雄、隈研吾等人，去年，黃聲遠成為該館首位邀請的台灣建築師，去年田中央又在歐洲舉行建築巡迴展，前陣子黃聲遠也成為日本「吉阪隆正賞」，第一位獲獎的非日籍人士，日前又獲得國家文藝獎肯定，「老師得獎，我們都很開心，」一位埋首工作的實習生，絲毫不嫌五千元的月薪太低，「不過，想到我們的作品能造福無數使用者，才是我們最開心的事。」
建築強調溝通，要不斷和業主、使用者或當地居民溝通，每一回擦撞出來的靈光火花，都能貢獻給土地與人們，這都讓我非常快樂。
我喜歡公共建築，是因為它可以包含許多獨立的個體，在不受干預的情況下自由進出，隨個人意志獨立運作，甚至每個人可以自由主張自我的存在，也能享有完全自由的狀態，才能被稱為「公眾」。
像雲門劇場就來自當初林懷民打電話詢問我是否願意承接，那時第一個念頭不是欣喜，而是擔憂可能是一場災難，畢竟林懷民是台灣文化界一等一的人物，萬一搞砸了雲門就糟了。但老婆李靜慧建議我不妨接接看，要我將林懷民視為對手，彼此碰撞創意，對我一定會有好處，一定會提升我的境界。更關鍵的原因是，夥伴們知道雲門希望能委託我們蓋劇場時，那眼光是掩不住的發亮與煥然一新，因為以前，我們從沒做過符合傳統定義的「美麗」作品，嘗試做一些高端創作，這種新鮮感就能帶給夥伴快樂，於是就試試看囉！
接下雲門案子前，很多人都會來跟我說林懷民堅持完美、很難搞，但我覺得林懷民很好溝通，甚至跟林懷民大聲吵，他也不會介意；我記得有一次討論劇場空間時，林懷民希望不要設計得太舒服，不要讓雲門人不想外出磨練了，但他說歸說，最後還是放任設計團隊盡情揮灑，找出各種可能性。雲門劇場的案子總共弄了七年多，也因為時間的醞釀累積，劇場整個感覺才出得來，如果是趕時間急就章，絕對無法做到這點。
問：你怎麼看待自己的作品，又怎麼期待民眾來使用它？
答：很多人說我的作品怪，然而「怪」就是我的起手式，「怪」就在於沒有什麼是不可以的。坦白說，建築本身就是個消耗大量自然資源的作品，我多數的作品，占地都不廣闊，所需要消耗的資源相對減少，甚至在空拍圖中還很難被「看到」，作品雖然怪，但最有把握的是一定很好用，不會為了追求美觀而犧牲方便等。
「美觀」很主觀，甚至是情感的投射，我甚至不會事先就去定義這棟建築能做什麼用途，因為「無用之用」才是好用。我也不希望空間是被某種人或特定機能等長期占用，田中央的所有設計都不追求完美，因為人生在世從來不完美，追求完美的建築就是個無聊的要求，田中央的房子都是一種未完成的狀態，隨著時間改變，甚至隨著時間更迭。
但我有個分寸，田中央的房子雖然怪，不至於會讓人不舒服，每次做到這點，我都會覺得有進步，但如果每一間事務所都像我這樣搞，那應該挺恐怖的。
另一方面，我認為建築和其他創作不同的地方是，建築作品本身不會單純只有創作者的意志，不分古今中外的建築師，他們的設計圖不會第一次就拍板定案，而是會加入如業主、民眾等意見，可以隨時被顛覆，最後呈現的建築物可說是集眾人之力完成，我只是其中盡心力的一份子。
另外，每個夥伴我都會安排住宿，夥伴集體生活，或是他們想要合租屋子，我都支持，甚至有人直接住在我家，畢竟每天都有人（我爸媽）將房子收拾得乾乾淨淨，很不賴。
當然，事務所總歸還是得有一個最後擔負法律責任的人，我非常信任我的夥伴，往往文件拿給我，我看都不看就簽了，因為關鍵在於事前的溝通。就我的經驗來說，我愈沒看，夥伴工作時反而更小心，信任與厚道就是我們的相處之道。
以前待在台北時，我常頭痛與胃痛，遷來宜蘭後不藥而癒，宜蘭的東北季風超強，但是風風雨雨，不也讓我們不必洗窗子了？雨一下，永遠這麼明亮。
我很感謝宜蘭，這塊土地一直累積著從不排外的文化氛圍，即使是非主流的做法都願意嘗試，宜蘭人有接收新事物的包容力，我真的很喜歡宜蘭的開放與自由，一旦有人面對田中央的作品時，得到一點慰藉或安心的感覺的話，那就是回饋我最大的動力了。
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