柳依蘭（中）為電影《血觀音》繪製〈遙遠的彼岸是彼岸花〉，她創作時將自己代入吳可熙飾演的棠寧，畫展開幕時，棠夫人惠英紅（右）和演棠真的文淇前來祝賀，棠家一家三口也是團圓了。（資料照）
〈閱讀的自我性〉（新苑藝術提供）
〈你以為可以戴著面具創作嗎〉（新苑藝術提供）
畫家柳依蘭接受文化週報專訪，身後為為電影《血觀音》所創作的〈遙遠的彼岸是彼岸花〉。（記者廖振輝攝）
「心沒有狠過一回，又哪來的淡呢。」在今年金馬獎最佳影片的《血觀音》裡，惠英紅飾演的棠夫人緩緩說出的這句話，彷彿呼應著為該片繪製畫作的藝術家柳依蘭的人生境遇。
在盧彥中拍攝的紀錄片《南島盛艷之花》裡，本名柳美蘭的柳依蘭提及母親的拋棄之痛，不禁說出生命的本質是恨，如今已到知天命之年的她卻是「人生若沒恨過一回，又哪來的愛」，她的畫，色彩雖然華麗飽滿，但畫中人兒的靈魂之窗流瀉出掩不住的百年孤寂。
「我和導演楊雅喆的頻率某部分很相同，剖開苦痛與憎恨後，都是對生命不變的善與愛。」柳依蘭說，當初楊雅喆看到紀錄片後，找上門來委託她為《血觀音》作畫，這幅〈遙遠的彼岸是彼岸花〉一作，不只是戲中棠寧（吳可熙飾）孤坐客廳一隅、冷眼熱心看著棠夫人教棠真畫國畫的重要道具，也是戲裡念歌天后楊秀卿化身閻王，在陰殿裡評斷棠家三女，雲霧繚繞的地獄圖卻同樣乍現出這幅畫，第一次為電影繪製圖像的柳依蘭，看到作品在電影中重現後整個人被震撼了，「每個藝術家的作品就像是他們生出來的孩子，但孩子進入電影（別人的作品）後，又被賦予了新的生命，這次經驗讓我重新看待作品。」
帶著傷痛長大的柳依蘭，認為她的創作與傷痛間彼此滋養，「以自身傷痛為養分時，對創作者來說非常殘酷，但創作的核心在於真誠，真誠面對傷痛後這些事物都會成為養分，帶著人一直往前行進。」是的，這世界上沒有比愛更重要的事，但對柳依蘭來說，愛曾經很奢侈。柳依蘭五歲時，母親選擇離家出走，煤球工人的父親燃燒生命每日做工，在她十二歲時生命也燃燒至盡，失怙失依的柳依蘭，就像所有想要活下去的孩子一樣，就近在家鄉高雄左營的醃筍工廠當起童工，時光就在切筍、醃筍中流逝，愛情也在醃筍的氣味中發酵，她國中畢業後就和醃筍工廠的少東結婚，丈夫從婚前到婚後迄今，都是柳依蘭的頭號粉絲，但就像大部分東方社會的女人，柳依蘭嫁的不只是一個男人，而是一個家族。
柳依蘭在家族裡是一個長媳、妻子、媽媽、偶爾的小頭家娘，生活就在家中工廠與菜市場的兩點一線裡消磨，工廠生意尚可，丈夫忠誠摯愛、孩子懂事正直，但童年曾被母親拋棄的愁苦原來不曾遠去，「世俗認定的幸福價值，完全無法說服我騷動不安的靈魂」，柳依蘭回憶那時夜夜失眠不安，直到上了蔣勳的繪畫課，蔣勳要她拿起畫筆畫自我想像的自畫像，她才驚覺剝下一層層的社會角色面具後，竟找不到名為「柳依蘭／柳美蘭」的面孔，「在傳統家族裡，『順從』是最重要的事，我想難道生命意義就是順從嗎？」
在徹夜難眠的日子裡，尋找自我價值的柳依蘭開始繪畫，也大量閱讀，讀到卡夫卡如自畫像的短篇小說《飢餓藝術家》，讀到書中表演飢餓的藝術家說「飢餓是因為找不到適口的食物，若找到也能吃得飽飽的」，她不禁落淚：「那時我才知道事業的穩定、家庭的幸福等世俗價值無法餵飽我，只有繪畫創作能餵飽我，使我身心安頓。」騷動不安的靈魂終於找到身心安頓的美樂地，那塊美樂地就在尺寸的畫布裡，就在五顏六色的膏油裡，「我沒有在尋找靈魂飽腹之物時『飢餓』而死，那麼我就一定能活下來！」
作家吳爾芙說：「女性想要寫作，一定要有錢和自己的房間。」認為女性若要創作，得有屬於自己的獨立空間，柳依蘭開始使盡全身的力氣繪畫後，重體力勞動後她不休息，反而關在與先生一同的臥室裡作畫，公公擔憂繪製油畫的調和油傷了自家兒子健康，終於闢了一獨立空間予柳依蘭作畫，柳依蘭開始享有自己的房間，「出了畫室門，我是媳婦、是媽媽、是妻子，但在畫室裡、在空白畫布上，我是這片園地的創世神。」神說要有光就有光，柳依蘭從小是被放棄的孤兒，人生從來不得自己做主，「但在畫布裡，我可以做主，可以做選擇，最重要是可以做自己！」
柳依蘭做了選擇，她告訴拋棄她的母親，請為當初拋棄孩子的選擇負責；她選擇不再待在工廠、全力投入創作，也選擇將滋養她的生活、文化、母土融入創作之中，南台灣豔陽下的重彩也成為她創作裡不可或缺的底色。別人畫牡丹、畫曇花，柳依蘭畫的是沐浴在台灣驕陽下的絲瓜花、火龍果花與葵花，韌命的花朵映照畫中著華服卻寂寞憂傷的女人，照射出女人在壓抑的父系社會裡不曾減損的強韌生命力，也折射出畫家看待人生難以圓滿的真誠，「只有恨過才知道什麼是愛，什麼是善跟美。」
柳依蘭的畫作裡，只要是人，都有著一雙誇張碩大的瞳鈴眼，黃色是為了平衡背景的重彩，瞳鈴眼來自畫家始終關注的心靈空間，「如果說從人的五官可以閱讀出性格，眼睛永遠能說出藏不住的靈魂秘密。」畫家繪畫時常構思許久，想的就是怎麼用畫拋出想提問的「話」，「藝術創作應該是拋出問題，不給答案」。
柳依蘭透過繪畫回答自身存在意義的大哉問，也以繪畫為媒介，說出了台灣女人甚或是台灣男人，在傳統家族裡被角色框限住的模糊靈魂。柳依蘭畫中人的表情從來不是快樂的，卻又用華麗的色彩撞擊它，「人的一生也是如此，有華麗燦爛，也有寂寞憂傷，縱使五顏六色，卻仍堅持優雅的身段。」
「繪畫不只是興趣，它是我生命的全部，即使生命總是悲喜交集，但我仍全力以赴。」柳依蘭說。
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