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進入【時尚大道】臺北時裝週：藝術與設計菁英海外培訓計畫
〈萃〉將服裝不同部位的結構融為一體，希望能重新回歸純粹。
〔文／黃笙〕
〔攝影／記者王文麟〕
教育部自2005年開始推動「藝術與設計菁英海外培訓計畫」，此計畫設有數位媒體組、視覺傳達設計組、產品設計組、建築與景觀設計組以及今年首度納入時尚設計組，希望透過與國際建立長期合作培訓機制，培養國際人才，進而貢獻在藝術設計產業上。今年新增時尚設計組，預計提供3個名額，補助錄取學生分別前往法國時裝學院（IFM）、美國帕森斯設計學院（Parsons）、英國皇家藝術學院（RCA）研讀一年，一年全額學費及生活費補助，以下就是6位入選的名單的作品，讓人再度見識到台灣的設計力。
一布到底
「設計的過程和方法就像關係一樣，今天我找到了太陽，就可以找到地球，有地球就可以看到月亮」，邱閔聖以簡單的邏輯關係將事物環環相扣在一起。
他從前片的袋包出發，去思考可以與身體的哪些地方或服裝結構互動，最後利用100%的純羊毛搭配日本的彈性棉，形成一件從袖子、身體、前身、袋子、褲子到後身都連結在一起的作品，打破一般人對單品形式的認知。
靈感取自於澳大利亞攝影藝術家Polly Borland的系列作品〈Morph〉，它在探討身處資訊爆炸的社會中，人被模糊了視覺，扭曲了認知；邱閔聖希望藉由探索人、服裝與空間的關係，用一個更原始的視角去看待服裝，重新回歸純粹。
邱閔聖（左）〈萃〉將服裝不同部位的結構融為一體，希望能重新回歸純粹。
迷宮的線條
溫徹斯特宅邸又被稱為溫徹斯特神祕屋（Winchester Mystery House），為美國槍枝大亨威廉．溫徹斯特（William Winchester）的遺孀：莎拉．溫徹斯特（Sarah Winchester）所擁有，屋內結構設計古怪，各種靈異傳言甚囂塵上，是全世界知名的鬼屋，更曾被翻拍為電影。
曹佑瑀以此為靈感，將建築曲折複雜、宛若迷宮的結構移至服裝上，運用機能性的布料形塑軍裝輪廓，反光材質的緄邊裁切出宅邸本身溫暖的色塊，搭配具功能用途的背心與扣帶，顯得前衛俐落卻又帶有紳士優雅的感覺，諧和而不衝突。
此外，機能性的布料為當前的流行趨勢，台灣又正好擁有許多領先的專業技術，因此她也希望未來可以在這個方向上繼續努力，呈現更多不一樣的作品。
曹佑瑀（左）〈溫徹斯特宅邸〉以機能性布料打造前衛、怪誕的設計。
消融的記憶
你可曾見過意識之海的波瀾壯闊？土耳其藝術家Refik Anadol收集了腦波活動的數據，再將其轉化為立體的視覺結構，以數位裝置的方式驅動，呈現出不斷波動改變的作品：〈Melting Memories〉（消融的記憶）。
陳曉墨以此為靈感，利用其一貫擅長的針織媒材，結合其優異的彈性延展，加上電腦程式輔助，構畫出布料上曲折封閉、宛若流動的線條。由於針織具有強烈的垂墜性，比較沒有辦法像一般設計擁有明顯的形狀或廓形，為使完成作品有如雕塑般的感覺，他在下方用了一些材質做基底，構築出外型後再將布料放上，使柔軟的針織產生立體流動的感覺。
服裝不僅具有實際的功能性，同時也可以是表達藝術的一種媒介，傳遞各式各樣的概念，未來他希望能將藝術作品及服裝做更大跨度的結合。
陳曉墨（右）〈消融的記憶〉運用針織布料表現記憶的流動感，去凸顯針織布料流動的雕塑效果。
女神
宛若姿態優雅的女神立於場中，楊子逸以圓形輪廓營造雍容之感，並採用潔白的皮革呈現圓潤的大理石質地，猶如將美術館的名家雕塑搬到了現場。
創作發想來源於大理石雕刻藝術家薩璨如的〈直立的銀杏〉，楊子逸表示，當他第一眼看到這個作品時，就彷彿著了魔般， 一直盯著它看，遂決定以其圓弧的元素作為重點，同時也仿擬雕塑的外型當作頭飾，向藝術家致敬。
本次設計主要想傳達，具象轉化抽象、抽象轉化具象的無限循環，為了打造靜謐而神祕的雕塑之感，他選擇皮革這種具分量感的材質，並在下方圓柱體塞入棉花，以支撐起實心飽滿的感覺。
楊子逸（左）〈環〉運用潔白的皮革呈現大理石雕塑般的質感。
雜訊
目前就讀於研究所的謝宜庭，在藝術家王禮軍〈隨它〉展覽的系列作品中，看見了聲音的雜訊，一種模糊地帶，零碎、粗糙且被覆蓋，彷若欲言又止被中斷了傳遞。
於是她將對這系列作品的感受，透過藝術的形式，轉化為服裝放入設計中，以層疊的繁複拼貼、黑白條紋的分明對比為基礎，加上藍、橘亮面漆皮色塊和拉鍊的視覺分割，增添機動、虛擬的感覺，營造紛亂的前衛之感。
她表示，在個人的創作過程上，她是以服裝為本，最後再把人放進去，看什麼角度才是最適合人的形狀。此外，她也對結構相當感興趣，認為建築的許多概念都可以作為服裝構成的借鑒和發想。
目前就讀於研究所的謝宜庭，在藝術家王禮軍〈隨它〉展覽的系列作品中，看見了聲音的雜訊，一種模糊地帶，零碎、粗糙且被覆蓋，彷若欲言又止被中斷了傳遞。
於是她將對這系列作品的感受，透過藝術的形式，轉化為服裝放入設計中，以層疊的繁複拼貼、黑白條紋的分明對比為基礎，加上藍、橘亮面漆皮色塊和拉鍊的視覺分割，增添機動、虛擬的感覺，營造紛亂的前衛之感。
她表示，在個人的創作過程上，她是以服裝為本，最後再把人放進去，看什麼角度才是最適合人的形狀。此外，她也對結構相當感興趣，認為建築的許多概念都可以作為服裝構成的借鑒和發想。
謝宜庭（右）〈隨心〉以層疊的拼貼手法和色塊的對比表現錯綜複雜感。
傷口〈1949.5.20〉
布袋套在頭頂遮掩了面貌，從頸項到身側覆蓋了一塊又一塊的不規則裁片，縫隙中滲露出紅色毛線，潔白的底色本應帶給人平和寧靜，然而看上去卻不由感到驚悚。
「你是忘記了，還是害怕想起來？」1949年5月20日起，台灣開始了長達38年的戒嚴，許多基本人權與自由如集會、結社、言論、出版等皆受到限縮，白色恐怖的陰影壟罩於整個社會之中。而如今解嚴已逾30年．歷史的悲痛在人心中逐漸被淡化，但轉型正義之路仍遙遙未竟。
魏鈴選擇以電玩遊戲《返校》作為題材，為呼應時代背景，版型採用男生軍制服當作基底，層疊的遮掩象徵著粉飾、欺瞞與遺忘，而紅色毛線則代表難以癒合的傷口、止不住流淌的血跡，她希望藉由視覺的刺激，能讓看到的人主動去瞭解這個議題。
魏鈴（右）〈1949.5.20〉透過覆蓋卻仍流出血絲的傷口，提醒人們正視歷史傷痕。
部分圖片提供／臺北時裝週
