【時尚大道】臺北時裝週2020SS：自由的版型INF

2019/10/25 05:30

郭瑋主理的INF，設計上以黑色為主軸，全系列強調在版型的變化。

〔記者王瀅娟／台北報導〕INF 2020春夏「Root Seeking」系列從小時候掛在床邊的米羅畫作《太陽前的人與狗》為靈感，設計師郭瑋表示，這張畫作啟發了他對繪畫的興趣，成長過程不斷學習各種繪畫技法，也曾經想過當畫家，在學習繪畫的過程中，最喜歡畫人體的筋肉紋理與結構，在這個系列中，他參考了印象派、立體派與後現代主義的技法，最後決定以現代藝術中稱為One Line Drawing的技法，並以紗線、電繡、布條等時裝手法，呈現人體的肌理與結構，配合版型變形互動，表達童年時從畫作中感受到的感動。

郭瑋設計上不斷挑戰黑的極限，此系列亦然，他表示只用了4、5種面料，把力氣都用在版型變化上。比較令人覺得可惜的是，因為現場燈光暗，加上整個系列都是黑色，用的面料較為單一，因此反而無法突顯他一直強調的品牌核心，也就是一衣多穿的特色。郭瑋表示，由於時間比較趕，加上不好意思太麻煩別人，因此最後的呈現不盡如意。但這也是給新銳設計師們的功課，秀是一個當季概念的傳達場域，要達到效果，就不能輕易放棄。

INF 2020春夏以One Line Drawing的技法貫穿，將服裝當成畫布，利用車線做畫。

INF 2020春夏配件有多重綁帶與釦環，可以穿出不一樣的裝飾效果。

INF 2020春夏解構襯衫結構，加進大衣裡，再透過鈕釦與綁帶，使大衣呈現截然不同的風貌。

INF 2020春夏以One Line Drawing的技法貫穿，將服裝當成畫布，利用車線做畫。

品牌特色：一衣多穿

INF創立於2011年，一直以來強調可變形的機能與結構，一衣可以多穿。郭瑋表示自己從小患有強迫型人格障礙，從曬衣架的面向、洗手次數都嚴格要求，進入設計領域後，對於服裝的色彩比例平衡都更挑剔，原本的人格障礙反而變成優勢。目前於台北設有品牌概念店，與另一銷售據點。未來想要多辦秀、成立快閃店或做藝術展等等，把品牌名聲打得更響亮。

買手意見：藝術感強烈建議彰顯層次感

這是一個藝術感很強的秀，而且越來越強，最後以設計師親自畫畫作結。比較可惜的是秀服的表現方式太平了，秀服又都是黑色，看不太出來有明顯的變化，或許可以從材質下手，可以更明顯地看出套與套之間的差異。（大阪IMA：ZINE精品店店鋪總監谷篤人。）

大阪IMA：ZINE精品店店鋪總監谷篤人。（記者王瀅娟攝）

參展感想：辦好一場秀組織很重要

這是第一次參加臺北時裝週，還在學習的過程中，發現要辦好一場秀，組織很重要。希望台北未來有更多類似活動。（設計師郭瑋）

設計師郭瑋

圖片提供／臺北時裝週