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進入時空．疊影．現代情 何肇衢國美館開展
何家一門三傑均在藝術界工作，對台灣藝術發展有重要貢獻，左起為藝術圖書公司創辦人何恭上、藝術家焦士太、藝術家何肇衢、國美館館長梁永斐與藝術家雜誌創辦人何政廣的大兒子。（國美館／提供）
〔記者王瀅娟／台北報導〕「時空．疊影．現代情──何肇衢90大展」即日起至2022年3月20日於國立台灣美術館（簡稱國美館），展出台灣畫家何肇衢90餘幅油畫作品，除了少數館藏，絕大多數為畫家收藏、從未借展的作品，可一窺這位被畫家焦士太評為「新具象主義」畫家的創作風格與脈絡。
何肇衢，《淡水夕照》，1993，80 X 100 cm。（國美館／提供）
何肇衢1931年出生於日治時期新竹縣州芎林庄鹿寮坑，自幼家貧，主要透過自學建立其繪畫風格。台灣美術史家蕭瓊瑞教授在展覽專文中指出，立體主義（Cubism）為何肇衢一生探索的風格主軸，當時身為師大附小專任美術教師的他，從圖書館閱讀相關雜誌、書籍，也大量收集、購置現代藝術家的巨型畫冊等，認識現代繪畫發展，當時美國抽象表現主義畫家杜庫寧（Willem de Kooning）、帕洛克（Jackson Pollock）、羅斯柯（Mark Rothko）等人，大筆揮灑或大塊色面的表現，都帶給他深刻的衝擊與印象；但畢卡索（Pablo Picasso）、勃拉克（Georges Braque）這些「立體派」的畫家及畫法，和他的個性、思維，最為貼近；而「現代繪畫之父」塞尚（Paul Cézanne）更是其一生的藝術思維導師。
蕭瓊瑞另外指出，何肇衢作品以分析立體主義為主要手法，卻打破立體分析主義強調的單色性作法，加入強烈的色彩，結合立體主義的「形」與野獸派的「色」，展現出折衷主義色彩。其畫作線條多筆直剛硬，但又不純粹為方塊，運用色彩創作出畫作中的時間與空間。1980年代退休後開始雲遊四海創作的經歷，更造就其在同一個畫面上，框內有框、時空疊影的獨特創作手法。
何肇衢創作主題多為在台灣與世界各地旅行時看到的自然風景，師法自然，卻又不囿於自然。他曾說：「我的油畫創作，無論靜物或風景、寫實到抽象，完全有自然根據。我所追求的是心中意象的重現，我是在畫畫，不是畫景；不是眼睛看到的景象，而是心中剎那的感動和美的經驗傳遞。」因此自然畫作有了人文精神，因而有靈魂。
國美館館長梁永斐表示，台灣藝術史的重現是國美館的重要使命，策畫資深本土藝術家的展覽，是他上任以來的重點任務。何肇衢不僅是獲獎無數的藝術家，自詡為「萬年學生」的精神更令他敬佩，期待民眾能透過此展覽認識這位值得敬仰的藝術家，也更認識、親近我們的土地。
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