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進入【自由副刊】鄭治桂／原始濃烈 － 高更的大溪地之愛
電影《高更：愛在他鄉》中，高更在大溪地找到理想中的原始夏娃，開始畫思泉湧、愛意滿盈的同居生活。
（佳映娛樂╱提供）
◎鄭治桂
發現高更，在大溪地；發現大溪地，在高更的畫裡。
1891年，高更離開巴黎，前往理想中原始的樂園──大溪地。他出發前已小有名氣，象徵主義的文學領袖馬拉美譽他為象徵派畫家。梵谷才於前一年逝去，他的藝術生命已完成，世人的印象中，高更的藝術卻要等他到大溪地才展開。高更是曾環繞世界，膽氣十足的資深水手，他一身流氓氣，當過二副，服役海軍打過普法戰爭。他後來辭去證券行高薪工作，投身創作，在無人支持的條件下前往大溪地，絕非理智，也非衝動，在現代畫家的探險之旅中，很少人大膽張狂如他。
高更從印象派的收藏家變成業餘畫家，再步上創作路。他命定走向大溪地，遠離都市文化束縛，如文明社會投射在原始世界的夢想。十二年後的1903年，高更埋骨於依瓦歐阿島，他的故事一夕成傳奇。馬蒂斯、畢卡索從他得到的啟示和梵谷與塞尚等量齊觀。以藝術史論，沒有高更就沒有馬蒂斯的野獸派，沒有畢卡索的原始主義；沒有高更筆下的大溪地，歐洲的藝術又怎能重新找到如此蓬勃的生命力？高更的畫作在死後受巴黎年輕藝術家高度評價，他初次大溪地之旅帶回的畫作卻買氣冷清，所得甚至不夠他再次前往，但高更終究還是再訪大溪地，不再歸來。
初訪大溪地，高更擁抱這陽光國度，善良淳樸的人性，和原始文化的單純之美；他也付出與家人別離、經濟窘迫、健康惡化的代價，實非世人想像的美麗假期；他與當地人生活的單純體驗，卻帶來豐富的創作靈感。高更兩度去大溪地，都有固定伴侶，也有別的女子。他為兩次大溪地期間的伴侶畫了許多畫，世人因而認識他的愛與欲，最動人還是他初訪大溪地時和德胡拉（Tehura）的生活，化為他《諾亞．諾亞》的文字與圖畫。
這本旅誌記錄了他在大溪地的情思，發現新世界的驚喜，原始生活的異國色彩，和大量描繪本名蒂阿曼娜（Teha’amana）的伴侶德胡拉。畫裡的德胡拉，才十三、四歲就已帶有成熟飽滿的女子樣貌，膚色帶陽光色彩，表情嬌羞如孩子。她是高更的夏娃，迥異於西方文化完美卻矯飾的維納斯；她從森林走出，散發自然氣息與肉體芬芳；高更筆下，她在沙灘曬太陽，在溪中沐浴，在樹下摘果、長髮簪花；白色洋裝下，膚色黝黑，雙唇豐厚，她的長髮和那直率凝睇高更的雙眼，興奮天真，夜裡卻恐懼「亡靈的注視」，趴在床上不敢點燈，令高更憐愛不已。她化身《你嫉妒嗎？》畫中女子，是坦然，也是含怨，如人性的譬喻；她扮成抱嬰兒的母親，是高更大溪地版的《萬福瑪麗亞》；她是《夏娃》，是繆思，也是《蒂阿曼尼有許多祖先》的持扇女子，眼神藏心事，是未曾經歷愛情、就和一個歐洲白人生活的青春少女。
一部電影能如何讓大溪地出現在高更的生命？以畫作串起他的域外之旅，從巴黎延伸到大洋洲的狂飆性格，或是在異國樂園的愛欲記憶？導演艾杜瓦．德呂克在電影《高更：愛在他鄉》中，改編高更的《諾亞．諾亞》來訴說他第一段大溪地之旅。片頭靜止的海洋沉默地召喚觀眾，想像眺望不及的遠方；海浪的節奏湧動著浪子的內在騷動，天光熹微，燃起生命賭徒的創作欲望。這個對歐洲文明不滿的野蠻人，追尋大海盡頭充滿想像的原始世界，而疾病、窮困、憤怒與苦悶正等著他，創作的狂喜則參雜了欲望、嫉妒、猜忌和痛苦。導演聚焦高更在大溪地的愛，性格果敢，意志堅毅的他擁抱天堂的熱情與失落，探觸神祕的欣喜與好奇，對照化外之地的自然節奏，卻那樣孤獨。高更被蒼莽自然深深吸引，內心迷亂騷動，讓粗獷而敏感，外放又沉鬱的文森．卡索演來真是動人極了。飾演德胡拉的女子，那份自然豐腴流露出的天真多情與憂傷之美，更是高更追慕與不可承受的愛。
1895年再到大溪地，高更彷若歸鄉，創作之念篤定不疑，而德胡拉已別嫁。他初來此地的興奮與忐忑，狂喜與錯愕，都一一留在他的畫布、他的速寫日誌，在他寫滿德胡拉的《諾亞．諾亞》裡。●
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