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進入【藝術文化】談散戲 孫翠鳳台前台後戲班人生
孫翠鳳談《散戲》，回顧戲班點滴人生。（記者趙世勳攝）
〔記者凌美雪／專訪〕明華園總團挑戰禁忌演《散戲》，將本土文學作家洪醒夫得獎短篇小說改編搬上舞台，去年首演大成功，原本打算封箱3年，卻在「做戲的要散，看戲的不散」的情況下，應戲迷及各縣市文化局要求於今年9月重啟巡演，還獲得企業贊助直接購買門票、進入校園推出學生優惠券，培養了一群年輕戲迷。
《劍神呂洞賓》就是孫翠鳳無敵小「生」的典型。（明華園總團／提供）
明華園總團長陳勝福說，「這心情應該就像當年歌仔戲前輩們堅持理想，所得到的成就感與滿足。」而在《散戲》中擔綱演歌仔戲團女團主的孫翠鳳則表示，《散戲》是第一次把歌仔戲班舞台上與舞台下的人生同時搬上舞台的一部戲，戲中戲的特色，演的是戲班人生，以及不同時代戲班人在舞台上演出歌仔戲的情景，不僅台下看戲的人感動，台上戲演自己歌仔戲生涯的演員們也「很有感」。
《白蛇傳》裡「旦」角孫翠鳳扮女性。（明華園總團／提供）
孫翠鳳在《散戲》裡「淨」角演包公。（明華園總團／提供）
歌仔戲興衰發展史的縮影
孫翠鳳在《馬車夫與大捕快》中扮「丑」角。（明華園總團／提供）
演戲的人最怕戲班要「散戲」，孫翠鳳說，「很感謝我的小女兒幫我找到這部戲，說這部戲適合明華園，而總團最有資格與義務來演。同時也感謝我先生願意排這部名稱對戲班來講不太吉利的『散戲』，來呈演一部歌仔戲發展史。」實際上，《散戲》中，洪醒夫的原著多在前半段，後半段則幾乎都是明華園的故事，他不僅是一齣新編舞台劇，同時也快閱了台灣歌仔戲班的百年滄桑史。
《散戲》描述的是5、60年代歌仔戲受到電影、電視衝擊，從內台戲院流落野台的時代故事。
今年已88歲的明華園也經歷過那段悲慘而心酸的歲月，陳勝福回顧小時親身經歷以及聽父母說過的故事表示，早期的明華園曾經盛極一時，第一代創辦人也是現任總團長陳勝福的父親，一度富可買下當時都市繁華的一整條街，但走過60年代歌仔戲的衰落史，很多戲班陸續解散，明華園也被迫由內台走到外台，過著如同游牧民族的外台歌仔戲班生涯。
老團長為了戲班不散只好散盡家財，房子一棟一棟地賣，到最後連老團主的太太們的首飾也拿出來變賣，甚至布景都抵給「新劇」演話劇，尤其在87水災最落魄的時候，整個戲班差點斷炊，靠老團長夫人居安思危、以曬乾的鍋巴與蔬菜皮長期囤積的「救命菜」度過難關。
一手餵奶一手拉筋 展開戲班生涯
孫翠鳳由一個台語都不會講的外省媳婦，26歲入行學歌仔戲，經歷了歌仔戲興衰史的後半場，而她「進場」的時間點正逢歌仔戲班極為沒落辛苦的階段，為了不當吃閒飯的人，即使當時身懷六甲，仍時常主動爭取上台「跑龍套」，藉各種演出機會學習。
挑戰不同語言的文化底蘊，以及生過小孩又比一般戲班人慢十幾年學戲的身體，孫翠鳳以比別人快的速度，7年就蹬上歌仔戲第一小生，所有不可能的事都在她身上體現，她說，因為明華園這個大家族緊密的情感以及公婆無私的愛護，讓她深受感動，因此，入戲班30年來，即使早成為當家小生，也總鞭策自己，要努力創新、不斷求進步。
孫翠鳳回顧當年說，一般拜師學藝要3年4個月才能出師，「但公婆不准，團裡沒人敢教我唱戲，更沒人敢教我練功，我生完大女兒回戲班後，開始趁每天天快亮，戲班人還在睡覺時偷偷地練，常常為了拉筋痛得哀哀叫，邊練邊哭，還要一手拉筋一手餵奶，因此，大女兒的襁褓歲月幾乎是越過奶瓶望者媽媽的眼淚成長的。」
外台「活戲」沒有劇本，是演員即興的表演，不過，因為孫翠鳳從小理解力很強，在沒機會上台時，她總是認真看戲，寫筆記，死纏爛打追著舞台上的前輩，把好的對白、歌詞都寫下來，背起來，加以運用。就連身段、水袖這些傳統戲曲特有的表演型式，也是偷偷觀察、練習。
歌仔戲裡常會演到3年1科出1個狀元，舞台10年出1個小生，但孫翠鳳心想，若不加緊進步，真等到10年，自己也不再是小生而是老生了，所以不僅在7年之內成為小生，而且是「三腳生」裡的第一小生，也就是戲班第一位。她說，雖然她曾因為台語講不好被笑，懷孕肚子沒藏好被觀眾識破，但她常告訴自己，出錯不應自卑，只是努力不夠，所以要往前看，繼續努力。即使被嘲笑，還是轉換心情繼續前進，「機會是留給準備好的人，但準備好只會有一次機會，還要再更好，才會有下一次機會。」
生旦淨丑不設限 勇於挑戰新事物
孫翠鳳說，歌仔戲是很活潑的劇種，不像其他傳統戲劇行當分得很細，一個人只專精一個行當。「尤其像我們這樣一個靠歌仔戲生活的戲班，生、旦、淨、丑什麼行當都要學，因為什麼時候被派到什麼角色不知道，有時候還要『救場』。」
偷學3年後，孫翠鳳得到《劉全進瓜》女主角的角色李翠蓮，扮小旦唱文戲；歌仔戲首度進入大學校園時，第一站到台大，專家學者台下齊聚，男主角塞車趕不及，演出前40分鐘，她被指派臨時「救場」，扮演明華園經典大戲《蓬萊大仙》第一男主角李玄，那時「孫翠鳳」是誰還沒人知道，第一次演小生，哭著上台，下戲繼續哭。「只因為導演知道我有做筆記、背戲的習慣，戲我很熟，但沒練基本功，不會打武戲，偏偏李玄有很多武打的套路，當年小生初體驗怎麼演完的，完全不記得，但團長給我75分！」
「救場」成功後開始演小生，花了很多時間放掉「女人」的一切，塑造了「小生」的形象，但孫翠鳳不以此自滿，於《獅子王》極力爭取首度挑戰由「小生」改扮「花臉」；於京劇魏海敏、豫劇王海玲聯演《白蛇傳》時，超炫白蛇傳跳蛇舞、玩變臉、耍長水袖，到處拜師學藝，合理融入其他藝術，增加歌仔戲的藝術面相。到了《何仙姑》，忽男忽女，小生變小旦、小旦變小生，情緒瞬間轉換不錯亂，則是來自電視、電影的訓練。
歌仔戲走進國家藝術最高殿堂
所有的角色嘗試，到了《散戲》傾巢演出，還首度挑戰一般傳統戲女演員不太被接受的扮花臉包公，因為臉太小，找不到適合的髯口，特別訂製髯口，但出場一開口就以氣勢壓倒全場。
孫翠鳳特別提到，散戲女主角阿珠姐有一段臨時頂替演出薛丁山的橋段，因為演員演到懷胎個月在戲台上陣痛，不得不到後台接生，阿珠姐只好臨危受命披掛上陣，而那位到後台生小孩的演員正是孫翠鳳的婆婆，生下的就是現在明華園總團長陳勝福。
《散戲》的結局是阿珠姐的戲團散了，但明華園不希望這麼悲觀看散戲，因此，結局時〈黃金時代〉高唱著「若要再演，一定要到最大的那一間去演。」另一個黃金時代會開始，就如同走過88年的明華園，現在的藝文環境，歌仔戲已經跟其他表演藝術一樣，可以成為台灣藝術文化代表之一。這也許也是歌仔戲迎接新的黃金年代的開端。孫翠鳳說，《散戲》第2次巡演，將於11月4、5兩日在台中中山堂壓軸演出，很歡迎大家去看，來不及看的人也無須難過，因為，誰也不知道什麼時候，散戲2就出現了，只要大家都對歌仔戲懷抱熱情。
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