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進入【藝術文化】台灣女性抽象畫家代表 薛保瑕回顧展《直接面對》
薛保瑕病癒後趨向大幅創作，最新作品〈勢態〉高300公分、寬540公分，是她畫過最大尺寸。（國美館／提供）
〔記者楊媛婷／台北報導〕「當3年館長，我的腦膜進駐了3.5公分的珍珠。」身為首位擔任國立台灣美術館（國美館）「女性」館長的薛保瑕，稱呼2009年腦瘤手術的原凶為「珍珠」，走過死亡蔭谷，讓她更加確定創作的意念，「創作者是我最重要的身分」。手術後的薛保瑕每年舉行個展，今年60歲的她也迎來首度回顧展，《直接面對：薛保瑕個展》即日起在國美館舉行，以薛38件抽象畫為主軸，展出1984年迄今包含陶藝、素描、版畫等60件作品，呈現創作完整脈絡。
「手術前我最遺憾的就是沒有開個展，術後我就決定每年開個展，對創作的意念更堅定，沒有任何事比創作更重要。」薛保瑕回憶7年前的那場大刀，甚至術後還曾經兩度昏倒，在生死交關之際，卻不害怕死亡，只怕創作者的身分被人遺忘。病癒後薛保瑕創作的畫號數愈來愈大，最新抽象畫作品〈勢態〉就達300多號，高300公分、寬540公分，是她畫過最大尺寸。薛保瑕坦承確實是想挑戰體能，也認為極限是自我所定義，「只有忘乎極限時，才能超越經驗，畫出預期之外，這樣的挑戰才是最高的！」
被策展人、成大教授蕭瓊瑞形容運筆融合東方書墨精粹的薛保瑕，口中形容的創作最高境界有著濃厚禪味，「捨得是完成作品最重要的部分，捨得後再重來的創作，才會有新東西。」薛保瑕病後所創作的「九個圓」系列，不僅反應對生命所感的靈思，也展現畫家「捨得」的創作理念，「圓是加，也是減」，她說當畫到20公分大的圓時，要瞬間從「動如脫兔」轉為「靜如處子」，也挑戰專注力，並將時間線主客觀轉換的概念加入在平面的繪畫創作裡。
「對上藝術，我只能稱臣。」薛保瑕透露過去求學過程中，遇到對藝術的困惑，如老師點評其副修的雕塑作品是「習作」而非「創作」，便坐在校園苦思8小時、思索其中差別，素被稱為「俠女」、「男人婆」的薛保瑕，面對問題，永遠都是選擇直接正面迎擊，「藝術在某種程度不怕被定義，而是要提問，透過不斷辯解論證，思考存疑之處。」解析藝術也道破「抽象」精妙的薛保瑕認為，非常多人都說對抽象畫不理解，但抽象藝術就是期待觀者透過畫作不斷思考與論證。
薛保瑕畢業於師大美術系，1980年代赴美取得普拉特藝術學院碩士、紐約大學教育學院藝術系博士，是台灣抽象繪畫的代表畫家之一，現任南藝大視覺學院院長。
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