「野根莖」展以彩豔吉丁蟲作為主視覺。（記者何宗翰攝）
拉黑子‧達立夫用塑膠、魚線、漂流木等海洋廢棄物打造出一座「海洋美術館」〈海美／沒館〉。（記者何宗翰攝）
藝術家張立人的〈戰鬥之城〉製作出大型的模型城市，做為動畫創作的場景。（記者何宗翰攝）
1984年，哈瓦那雙年展的發起人希望重新界定拉丁美洲藝術，從歐美藝術界搶回對「拉美」的定義權。國立台灣美術館舉辦台灣雙年展邁入第10年，亦以「野根莖」為題，思考台灣當代藝術的根生於何處？莖伸向何方？
建築師陳宣誠與藝術家林彥伶合作的〈+300m野棲地〉，用常見的植物纖維，編織一座漂浮在半空、海拔300公尺以上的台灣。（記者何宗翰攝）
〈東海岸，佑！ 一起一起，自己自己〉重現反美麗灣違建時期的集體藝術行動。（記者何宗翰攝）
「你的台灣當代藝術不是你的台灣當代藝術，應該還有別的，不是由下而上或由上而下，而是從中間的隙縫生長出來的。」策展人龔卓軍指出，這個命題有點挑戰以台北為中心、用西方當代藝術分類的台灣當代藝術想像，「但我們的當代藝術難道就只有這樣嗎？」
「野山海」單元將目光投向300公尺以上的、出自海濱的，具有在地反抗性與國際性的當代藝術，藝術家團體「東海岸佑」的〈東海岸，佑！ 一起一起，自己自己〉，重現反美麗灣違建時期的集體藝術行動，用漂流木、竹子共構的原民聚會所「搭麓岸」，佔領了美術館外的草坪。
花蓮藝術家拉黑子．達立夫，用塑膠、魚線、漂流木等海洋廢棄物打造出一座「海洋美術館」〈海美／沒館〉，也有「海洋沒人管」之意。建築師陳宣誠與藝術家林彥伶合作的〈+300m野棲地〉，用常見的植物纖維，編織一座飄浮在半空、海拔300公尺以上的台灣，不再從開發過度的盆地視角觀看。
「野史野影」、「野身體」單元回顧台灣1960到1980年代的藝術社群與小劇場實驗創作，包括攝影家莊靈拍攝的《劇場》雜誌活動紀錄，導演陳耀圻的紀錄短片《上山》，畫家席德進田野踏查古蹟與老宅的幻燈片、以及1987年小劇場工作者王墨林在三芝飛碟屋策劃的《拾月》劇展等。
莊靈表示，50年前和同伴們發行《劇場》雜誌、首演貝克特的《等待果陀》，當時只覺得想做、該做，就不顧一切的做了，被「野根莖」視為台灣當代藝術源頭，可能是在作法跟創意上，都是前所未有的，「野」是因為生存條件嚴苛而自生自滅。
「野家屋」單元則呼應首屆台灣雙年展的主題：家，呈現從1990年代房地產飆漲開始，對於家屋的不同想像；藝術家張立人的〈戰鬥之城〉製作出大型的模型城市，做為動畫創作的場景，看似仿真，但其實是根據兒時記憶打造而成。
「野根莖」展以彩豔吉丁蟲做為主視覺，龔卓軍說，牠的排灣族語名意為「追隨陽光的腳印」，腳印是陽光在山上移動的陰影，是在高山較容易見到的景象；吉丁蟲的鞘翅色澤七彩，自古以來常被做為裝飾品，希望這種原生色彩表現，能啟發一套新的色彩美學系統。
「我們的海洋沒人管、高山沒人管，因為選票都在城市裡面。」龔卓軍說，台灣雙年展當然應該思考什麼是台灣當代藝術，「我們希望去管那些沒人管的，希望讓藝廊、美術館外的思考、生態，美術史之外的時間、起源與事件，能夠重新被書寫。」
時間：即日起至108年2月10日
地點：國立台灣美術館
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