「傾斜」利用「格式塔崩壞」原理造成大腦神經的認知疲勞效果。（記者何宗翰攝）
台灣新媒體藝術團隊NAXS Corp.的「XR-XATA躰－01」為沈浸式的音像體驗作品。（記者何宗翰攝）
日本藝術家比嘉了、國本怜用電腦繪圖做出水墨畫的渲染感。（記者何宗翰攝）
「虛實等分＃1」呈現日本傳統「花道」的空間美學。（記者何宗翰攝）
「虛實等分＃1」呈現日本傳統「花道」的空間美學。（記者何宗翰攝）
「香港作為代碼：風調雨順」回憶香港美好的90年代。（記者何宗翰攝）
由西班牙拉夫拉前衛劇團詮釋的華格納歌劇《尼貝龍指環》第三部《齊格飛》，本週在台中國家歌劇院登場，這齣歌劇實踐了華格納1849年提出的「總體藝術」（Gesamtkunstwerk）概念，結合視覺藝術、音樂、舞蹈、歌曲、詩、寫作、編劇及表演，產生一種全面涵蓋人類感官系統的藝術經驗。
「總體藝術」概念延續到數位時代，啟發音像藝術（Audiovisual art），電腦軟硬體的進步，讓藝術家開始思考如何讓聲音與影像的感官經驗同步共時，透過哪些程式、演算法與亂數，能使聲音與影像彼此參照、交互轉換，成為不可分割的整體。
國立台灣美術館近期展出數位藝術策展案「聯覺共振」，策展人葉廷皓表示，展名「聯覺共振」取自神經學「連帶色覺」（Chromesthesia）現象，指有些人聽到某種聲音，腦海就會出現某個顏色，和音像藝術家試圖將兩種感官結合的實驗相似。
舊式映像管電視背後有紅白黃三色RCA線，如果錯將聲音接到影像，就會根據播出的聲音產生不同雜訊的黑白影像。香港藝術家何謙信的作品「香港作為代碼：風調雨順」，刻意將郭富城、劉德華、張學友、黎明90年代的4首老歌「錯接」，螢幕上的歌詞以隨機排列方式出現，聽起來有旋律卻又無法分辨，以此回憶香港那個一去不復返的美好年代。
台灣藝術家王新仁「昨日的路徑」將家鄉地景轉化為音景，他說：「最精華的時光都在外工作，很遺憾沒多陪陪家人，因此想把小時候家鄉的記憶重新回溯，有時未必真的到家，往神岡的指標、爸爸車上的賣藥電台、廟裡的誦經聲，都代表我到家了，每道風景都指向我記憶的路線。」
「格式塔崩壞」是一種心理學現象，指看一個字看很久之後，字變得不像那個字；「傾斜」由日本藝術家組合Kezzardrix、Yaporigami所創作，利用「格式塔崩壞」原理將音樂及影像不斷重複播放，重複中又不斷改變，造成大腦神經的認知疲勞；藝術家比嘉了、國本怜的「虛實等分＃1」則運用四季影像與7聲道的聲音，呈現日本傳統「花道」的空間美學。
台灣新媒體藝術團隊NAXS Corp.「XR-XATA躰－01」為沉浸式音像體驗作品，以對網路新人種的歷史勘查為科幻假設，進入賽博格（cyborg）洞窟，在洞窟裡往下沉入各種歷史、記憶、資訊組成的空間，場景建構非常龐大，葉廷皓形容：「直白來說，就是一次數位觀落陰的體驗！」
時間：即日起至11月18日
地點：國美館數位藝術方舟
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