琵琶樂手鍾玉鳳突破傳統國樂成規，和藍調、爵士、西方古典對話。
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琵琶樂手鍾玉鳳走出傳統國樂框架，與中外不同音樂類行對話，走出琵琶新聲。（記者羅沛德攝）
為什麼要用琵琶創作跨界音樂？琵琶演奏家鍾玉鳳的首張創作專輯《擺》，日前才發行就登上歐洲世界音樂榜前五名，她毫不遲疑地回答說：「實在厭倦天天不是彈奏《霸王卸甲》，就是《春江花月夜》的模式，琵琶樂手不應該只是活體音樂樣本，卻失去藝術最珍貴的新創性。」鍾玉鳳跨界路一走14年，讓琵琶走出傳統，唱出當代新聲。
鍾玉鳳過去接受的是國樂交響化的學院訓練，讓傳統音樂透過西方交響的編制再現，高度分工的演出再難凸顯每位樂手的特性，日復一日彈奏古調更讓她心中有了無數困惑：「凝視著這些古調的樂譜時，難道樂手只是一個被使用來重現傳統的工具嗎？我認為音樂的完成不該只有彈奏，更該有創作。」鍾玉鳳認為藝術應該充滿「發現」與「創造」，甚至不該只是能夠發出團樣樂聲的工具，應該是獨一無二的個體，「我覺得自己一定是錯過什麼，我該把它給找回來，即使失敗了也沒關係。」
鍾玉鳳毅然走出傳統演出的舒適圈，2004年和林生祥共組「生祥與瓦窯坑3」樂團，合作《臨暗》專輯，後來又受德國鋼琴家馬瑟斯．弗雷（Matthias Frey）邀請參與「音樂越界計畫」，和蒙古、埃及、以色列、印度、德、瑞等來自9個不同國家音樂人合作，在交流的過程裡，鍾玉鳳深刻感受到傳統音樂轉譯的重要性，也感受到即興的魅力，「和外國音樂家們同台競演時，台下的歐洲觀眾很熟悉小提琴、鋼琴，甚至某些民族樂器，但他們不一定能理解琵琶樂音裡的線條與細緻的呼吸，甚至會有某種東方主義式的想像，如果不想讓琵琶成為別人想像的模樣，要讓琵琶可以和別的樂種有交流對話，更重要的是拉近大眾與琵琶的距離，用創作拿回詮釋權非常重要。」2006年開始發表創作的鍾玉鳳，寫琵琶樂章、更用琵琶和國際樂人對話激盪，最後集結這段精采對話而成《擺》，這張專輯她從傳統流放，從混沌裡擺盪，讓琵琶唱出新世代的歌聲，每首與不同樂種唱和的樂章，都是文化交流激盪的軌跡。
鍾玉鳳在相對保守的國樂界承受著相當壓力，但就如中國琵琶音樂家吳蠻赴美才開啟跨界路，鍾玉鳳的跨界路同樣也是在歐洲始大發光與熱，同樣的理由都來自「保守的干擾最少」，讓有著胡文化血統的琵琶真正解放，可以即興，可以和藍調、爵士、西方古典開始對話，這些對話的成果被歐洲音樂工業歸類為世界音樂，「『世界音樂』貌似是個混沌不清的字眼，但也意味我們想透過音樂來找尋不同民族的共同語言，用音樂來找尋每個民族的最大公約數。」
「民族音樂都是每個民族世代傳承後的美學記憶，每個音階、拍子都蘊含不同民族的背景與文化，」鍾玉鳳認為如蒙古民族長期游牧狩獵，音樂便隱隱蘊含駿馬在草原奔騰的律動，和漢人傳統的琵琶常用韻律不同，在跨界合作裡，鍾玉鳳得試圖進入蒙古音樂語言的傳統，蒙古樂師同樣也要理解那煙雨江南的絲竹律音，在音樂裡文化藩籬從來不曾存在，如果真有大同世界，那款語言想必就是音樂。
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