陳世川為2018華文朗讀節打造的海報，有半世紀前法國五月風暴革命情懷。（牽猴子提供）
陳世川設計電影《騷人》海報，顛覆過去的設計格式。（牽猴子提供）
陳世川設計的桑布伊首張專輯《dalan》。（牽猴子提供）
陳世川設計的桑布伊第二張專輯《Yaangad》。（牽猴子提供）
陳世川第一次為電影設計海報就是樓一安執導的《一席之地》。（牽猴子提供）
「設計海報跟寫一首曲子很像，同樣都要有起承轉合，也要有留白的空間讓人想像，歌曲的間奏設計就像海報設計的行距空間規劃，都有一定的規則。」
陳世川為公視迷你劇集《奇蹟的女兒》設計的海報當初其實只是拿來襯托的槍稿。（牽猴子提供）
陳世川為盧廣仲首次破蛋設計的演唱會海報。（牽猴子提供）
一張好的海報，得讓人初看驚豔，再看回味，當然，最重要的還是得勾起觀者的好奇心，一探這張海報究竟在葫蘆裡賣了什麼藥！
近年來賣座，或者帶動話題的國片《看見台灣》、《我的少女時代》、《角頭二》和《刺客聶隱娘》的海報，都出自陳世川之手，然而，促成這次採訪的卻是今年華文朗讀節的視覺意象，10月4日才要開幕的活動，已經因為這張洋溢著風動與心動力量的海報，燃起了熊熊烈火。
自稱「平面設計師」的陳世川，堅持「海報設計應該就讓海報自己說話，設計師不應多講話」，但是每張海報都有創作傳奇，我們好奇，於是我們追問著這些海報的背後故事。
50年前的1968年，全球動亂︰蘇聯坦克輾碎了布拉格之春；美軍深陷越戰泥沼；黑人民權牧師金恩博士遭槍殺；法國學生發動5月學潮……
今年華文朗讀節的主題是「書業革命」，「總策畫張鐵志和企畫統籌蔡瑞珊找上我時，」陳世川透露︰「除了希望我能延續《騷人》的設計風格，並且要從1968年，法國學生帶頭抗爭革命的5月風暴延伸，50年前，抗爭者拿石頭上街，朗讀節的海報中，我改成青年帶著書本上街。」
有了革命意象，陳世川找了一群素人朋友在台北巷弄裡奔跑，再由攝影師陳又維拍下人物影像，經過後製，這群為理想與信仰而跑的青年男女，臉上和心上都有風，氣韻動人，把法國的5月風暴橫移到了台北街頭。
「法國太遙遠！太陽花又太熟悉。」真正撼動陳世川的創意來自原住民歌手巴奈在總統府凱道前的抗爭，凸顯當代青年追求理想的革命熱血，「創作要有動力，動力來自熱情，接下來的則是追求價值。」魯凱族的陳世川說每當凝視這張海報時，「我就想到巴奈，以及原住民不管時代如何變化，依舊為了尊嚴而抗爭的初心。」
很少有海報敢放大口號，壓過書名／片名的標題，2012年一部既頹廢又叛逆的電影《騷人》橫空出世，大膽的海報設計，頓時成為行家必藏的珍品。
「我的海報設計真正被人看見，甚至能在業界取得一席之地，主要來自2012年為陳映蓉執導的《騷人》海報。」陳世川說。
「傳統上，電影海報的片名字級一定最大，要讓大家一眼就看見，然而《騷人》顛覆了這個定型思考。」陳世川將「能搞革命，我很快樂」8個大字，抹上豔紅，然後拉大壓在黑白色的劇照上，「《騷人》裡有句對白：『既走不進時代，又退不出江湖。』散發濃濃的厭世風格，我便把這個理念投射在海報設計裡。」
陳世川最感謝導演陳映蓉的大方，甚至鼓勵他放大膽多嘗試，「我才能打破過去的電影海報規則。你沒有辦法想像《騷人》海報引起了多少共鳴，這張海報大約是我得到最多反饋的作品，甚至到現在很多人來找我接案，也是因為它。」
雖然是美術科班出身，陳世川寄情最深的卻是音樂，曾和阿美族歌手舒米恩合組樂團「艾可菊斯」二人組，因此在陳懷恩執導的《練習曲》驚鴻一瞥亮過相，卻開啟了設計緣。
「雖然只在《練習曲》出現了短短幾秒，但在看到《練習曲》的電影海報後，我手癢了。」陳世川說：「這樣的海報，我也可以做！」於是他開始將樂團的照片設計成恐怖片海報，陪著歌手胡德夫演出時，也會將胡德夫的演出照片，去背、合成變成海報，愈弄愈過癮之後，乾脆弄了部落格上傳自己作品。
2009年夏天，《一席之地》導演樓一安逛到陳世川的部落格，立即邀他來為描述搖滾樂手的電影《一席之地》設計海報，「那時，我還是門外漢，看見蔡明亮的《天邊一朵雲》海報用了桃紅色調，就跟著用了，嵌上電影裡不時出現的廟宇法事及紙紮藝品，再搭上高捷和莫子儀的肖像。」
「那時還沒經驗，不懂得做『槍稿（意指襯托主要設計的備用稿件）』，就只做了這麼一張，沒想到一提案就通過。」
沒有人確知唱片的封面設計與唱片銷路關係多密切，一旦走過唱片行，能被海報吸引，進而想聽歌，設計就成功了。然而，金曲歌手桑布伊的黑白兩款設計，卻不是一般人敢玩的手法。
替桑布伊設計第一張專輯《dalan》時，「因為桑布伊是卑南族，卑南族獵人打獵時都必須『偽裝』，和環境融為一體，所以專輯封面不只桑布伊整張臉塗黑，專輯也是以黑色為主。」陳世川強調：「但是掛在他的頸部，以及手上的卑南族飾品卻格外清楚亮麗，因為如此一來才更能凸顯桑布伊的卑南族身分。」
第一張專輯的色調是黑，第二張《Yaangad》卻用上了白色，封面吸睛，唱片則贏得去年金曲獎最佳年度專輯獎。
「認識創作者，你就會有源源不絕的靈感。」在陳世川的認知中，「桑布伊其實像個老人，他嫻熟母語，看事情的角度，關心的議題，都像極了部落的耆老，但是歌聲又是那麼雄渾開闊。桑布伊很愛拍樹木的照片，但他取景的視角非常另類，一般人拍樹，會想把整棵樹都拍進去，他卻愛站在樹的正下方往上拍，就像他最常說的一句話就是『做人得像泥土一樣』，於是我從這句話找到了再創作的靈光。」
最初，唱片公司只想到要在內頁附上桑布伊的油畫創作，有了泥土意象後，陳世川先讓桑布伊露出大家未曾看過的素淨白臉，再讓他的身體髮膚化身泥土，有莖幹纏繞其身，有枝枒蓬勃其上，專輯內頁則將桑布伊尚未完成的樹木油畫去掉大黃背景，改為黑白線稿，讓專輯的調性更統一。
確知目標觀眾是誰？海報設計相對就容易得多，創造共鳴，投觀眾所好，也是創意。
「海報要能畫龍點睛，關鍵在於你是否捉準了神髓。」陳世川將設計比喻成說故事，故事是否說得好，全看你的觀察有多深入。
他為盧廣仲首次登上台北小巨蛋演唱會所設計的海報，五色繽紛，充斥各種符號，「我的出發點很簡單，盧廣仲的特質有點是天馬行空的無厘頭，喜愛他的歌迷，特質也跟歌手差不多，人既然無厘頭，海報為什麼不能無厘頭？」
陳世川補充：「盧是創作歌手，一路從女巫店等的Live House唱到小巨蛋，我當初設計隱喻盧廣仲的創作人生就像是一座冰山，他已經完成的精采事件只是冰山浮出水面的那一小部分，未來還有更多可能。」
業者往往會在合約上註明海報要看見主角，要看見片名。業主願意讓配角取代主角，關鍵就在意境與魅力。
改編自楊青矗作品的電視劇《奇蹟的女兒》，描寫台灣經濟起飛初期的女工遭遇，「一開始，我遵照傳統，以女主角溫貞菱畫出多款主視覺的設計。」陳世川手上另外有一款飾演領班的女配角連俞涵在縫紉機前工作的劇照，焦點在針頭，連俞涵的臉甚至有點失焦，「這張其實只是我做為『槍稿』的作品，只是想要拿來襯托紅花的綠葉而已，隨手就拿現成的劇照套用設計，沒想到竟中選。」
關鍵在於導演鄭文堂，他一看到這款連俞涵海報就有來電的感覺，小說與戲劇的意境都點到了，主視覺是不是主角就不那麼重要了。
「槍稿最後竟然能成為先發，我只能用驚喜來形容。」無心插柳卻成蔭，對任何一位設計師而言，都有一種找不出形容詞的感嘆。
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