【藝術文化】當代工藝合創展 跨域佛光緣美學超連結

來自斯德哥爾摩的設計師 Gabriella Gustafson、 Mattias Ståhlbom與漆藝工藝師吳樹發、竹藝工藝師劉朝明合作打造的《迷離空間》。（文化部／提供）

〔記者凃盈如／台北報導〕由國立台灣工藝研究發展中心策劃的「逍 × 遙 × 遊 － 當代工藝合創展」，繼南美館之後，目前移展佛光緣美術館總館，也是工藝中心與佛光緣美術館合作的首檔展覽，強調「跨域」概念，展現「合作創新、資源共享」的精神。展期至8月7日。

客家傳統文化製作粄條前，常以扁擔擠壓麵粉袋中米漿，擠出水分來製作粄脆，設計師徐景亭與工藝師陳高明合作，以竹管、泡棉、織品創造「家的印記」，向傳統文化致敬。（文化部／提供）

本展「逍」、「遙」、「遊」，分別表示「時間」、「空間」及「速度」三個維度，以跨域（Crossover）、融合（Mix）、再生（Regeneration）的概念，促成工藝與各領域的交流、合創，演繹過程中對未知領域的探索與自由心境，探討涵蓋歷史、文化、情感與生活等議題，更透過當代藝術的視角，將工藝從傳統走到當代的脈絡與國際跨域合創的轉變，做完美演繹。

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佛光緣美術館總館長如常法師表示，工藝師用一輩子的創意實踐美學，如台灣寺廟，舉凡剪黏、雕塑、木作、香爐等，都讓台灣人看見台灣文化與工藝之美。 工藝中心主任張仁吉則表示，工藝除了技法和物質表現，更強調工作倫理、勞動愉悅、生活美學、自然、循環、寬容以及生命力的綠工藝精神，感謝佛光山提供機會，以此展踏出實踐的第一步。

參展代表陳培澤工藝師說明，在創作「砌磚計畫」過程中，嘗試重新定義這個平凡的素材，利用石雕的工藝技巧將老舊的紅磚牆，重新切割拋光成獨特的質感，而紅磚特有的傳統氣質、集體情感在這樣現代感的場域展出，別具風格及意義。

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